美術教學論文(15篇)
在個人成長的多個環節中，大家肯定對論文都不陌生吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編整理的美術教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術教學論文1
一、美術教學、創新能力的相關簡介
繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態價值的新思想、新理論和新發明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創新能力的競爭。
二、中等職業學校美術教學中學生創新能力培養過程所面臨的問題
在教育行業中，不論是中等職業學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創新能力的培養所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創新能力，也使得學生的創新能力得不到發展。二是學生自身創新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創新思維能力和豐富的想象力是培養學生創新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創新思維能力發展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發揮的空間，使得創新能力得不到發展。
三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創新能力
�。ㄒ唬┳尳處煹膭撔履芰Φ靡园l展，推進新的創新思維形式的'美術教學方法
在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創新能力的培養是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創新潛能。教師創新思維能力的培養還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創新思維能力以及邏輯思維能力。
�。ǘ┳寣W生的實踐能力得以提升，從而提高創新思維能力
對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創新思維能力及想象力有極大的促進作用。
�。ㄈ┩晟浦新毭佬g教學中的教學體系
按照規范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養學生學習美術時的創新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。
綜上所述，通過對中職美術教學中學生創新能力的培養過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創新能力不被抑制。
參考文獻：
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美術教學論文2
摘要：本文結合當下熱門的環境教育課題，分析了小學美術教學中實施環境教育的目標體系和教學方法，最后研究了小學美術教學中實施環境教育的評價體系的實現。
關鍵詞：小學美術；環境教育；體系研究
近年來，環境問題在全社會引起了廣泛的關注，人們在注重環境問題的同時，越來越多的將環境問題和美學問題結合起來，并將此作為美術教育改革的新契機。除此之外，《美術課程標準》中也明確規定了環境教育的具體要求。因此，新的美術教育改革需要將環境教育真正融入小學美術教學過程中，這樣有利于我國環境問題的徹底解決。有鑒于此，本文從小學美術教學中實施環境教育的目標體系、教育方法、評價體系三個方面進行探討，以期為新課程背景下小學美術教學對環境教育的體系研究提供有益參考。
一、小學美術教學中實施環境教育的目標體系
當前環境背景下，將環境教育融入到小學美術教學中的總目標主要體現在：促進學生審美能力提高，培養他們的綜合環境素質；使學生的學習興趣能夠通過準確了解環境和美術之間的關系得以提升；使學生能在實踐活動中運用自己所學的相關環境科學知識，在實際探索自然的過程中提高自身解決實際環境問題的能力；使學生能夠端正自身的環境保護價值觀，在環境實踐活動中能夠自覺以正確的態度、情感以及行為模式對待自然，在提升自身知識儲備的同時，提升自我責任感。
二、小學美術教學中實施環境教育的教學方法
前文提到小學美術教學中環境教育的主要目標，為了能夠更好地實現該目標，在教學過程中選擇合適的美術教學方法尤為重要。合適的教學方式能夠改善學生傳統的美術學習方式，使其環境保護意識在學習過程中不斷增強。本文主要介紹以下兩種授課方法：
1、滲透式講授法
所謂滲透式講授法是指，教師在對小學生進行美術教學的過程中將教材中的環境基礎知識，通過講授的方式教給學生，以達到提高學生環境認知能力的目的。但是，在使用這種方式的過程中要切記“照搬照抄”，這就需要教師在美術授課過程中將環境意識加以適當的穿插，如可以利用多媒體、動漫等形式，這樣有利于學生養成自覺保護環境意識，樹立正確的環境保護觀念。具體到為學生講授裝飾畫制作的時，教師可以將“變廢為寶”的循環保護理念融入課堂的講授過程，引導學生將家里廢棄不用的彩色廢舊掛歷或者穿舊的花色衣服，通過獨特的藝術思維將這些色彩豐富的材料按照自己的想法進行加工，用以裝飾教室，通過這樣的動手能力，將環保理念融入他們的創作思維。
2、辯論式教學法
所謂辯論法式教學，是指教師在課堂上讓學生對存在的環境問題發表自己的看法，與他人不同的觀點相辯駁，并通過學生之間的這種辯論找到解決該問題的方法。具體在課堂實踐中就是，教師將不同的美術作品陳列，并且讓學生就該作品存在的環境問題發表自己的觀點，或者隨堂設置一些爭議性較強的問題，讓學生就此進行辯論。通過這樣的方法不僅能夠使課堂氛圍活躍起來，而且能夠激發學生的辯證思維。如，可以通過多媒體的方式向學生展示當前我國水污染的資料片段，讓學生意識到水質污染的嚴重性。就此，讓學生進行討論“面對這樣的水質污染，我們應該怎樣做”，討論結束后讓學生以自己的真實體會進行相應的畫作，表達自己的思想，并以海報的形式進行粘貼、宣傳。
三、小學美術教學中實施環境教育的評價體系
明確了小學美術環境教育的目標機授課方法之后，還應該建立完善的環境教育評價體系，以此來了解教師的教授是否實現了環境教育的目標以及學生的適應程度、學習效果以及價值觀是否發生變化。該評價系統主要是針對教師、學校和學生進行全方位的評價，對教師的評價主要是通過授課的方式方法以及學生的接受程度，對學生的評價主要是觀察其情感態度和價值觀是否發生變化，而針對學校的評價就應該是綜合性的評價，包括教育的環境、氛圍以及相應的設施設備等。通過這樣的評價體系，有利于教師和學生之間進行良好的互動，并且根據評價的結果及時調整相應的授課方法，達到教育的目標。新課程背景下，在小學美術課程中實施環境教育的目標在前文中已經進行闡述，主要為了提高學生環境保護的自覺性以及他們的環境素養，最終能夠將我國環保事業從源頭抓起，將環保的理念通過教師的講授以及學生之間的.辯論，深深埋藏于他們的腦海。因此，此處談到的環境教育評價體系就顯得尤為重要，為了防止個別教師將這一新的授課理念形式化，需要學校和社會雙管齊下，將評價制度落到實處。例如，學�？梢栽O置相應的獎懲制度，對授課效果良好的教師適當的進行物質和精神獎勵，提高他們的授課積極性。
四、結語
綜上所述，在小學美術教育中實施環境教育，不僅有利于學生從小養成好的環境保護習慣提升他們的環境素養，而且從長遠來說有利于我國環保綠色事業的穩步進行，真正的實現綠水青山。當然這也是一項艱巨而長遠的任務，需要教師、學校和學生的有力配合，真正做到創新式的美術教學，教師在美術教學過程中要不斷提高自身的教學能力，注重教學理論與實際的結合，能夠生動的向學生展示美術與環境之間的聯系，通過形象化的教學，使學生能夠通過課堂的學習提升自我環境意識，樹立正確的環境觀念。學校需要做到與時俱進，多進行交流學習，引進先進的教育理念和設施設備，并且適時地對教師進行培訓，在教學完成后及時進行教育評價。相信通過以上努力，小學美術教學中的環境教育能夠收到良好的效果。
作者:陳玲 單位:江蘇省鹽城市阜寧縣實驗小學
參考文獻:
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美術教學論文3
【摘要】發揮學生聰明才智和創造力是中職美術素描課的有效教學策略。為此，中職美術素描教學訓練應以培養學生對物象認識、觀察、表現和審美能力為目的，通過指導學生以客觀物象為依據，表現物象真實，以寫實手法表現對物象真實感受，從而達到中職美術素描教學訓練要求，掌握好基礎知識和技能，取得良好課堂教學效果。
【關鍵詞】中職學生；美術；素描；教學
中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規律、運動規律，并按藝術規律去表現對象。
一、中職美術素描教學基本原則
中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發，使學生在學習過程中增長創造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質能力增長同步發展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環境，全面培養美術人才。
二、注重解決素描教學實踐問題
素描教學重在發展中職學生個性，提高學生審美素質。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現性、概括法在繪畫中表現得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。
三、引導中職學生體驗反思作品
從中職美術素描教學實踐發現，很少有學生對自己素描作品進行反思，如果讓其找出素描畫中的'優缺點，往往張口結舌，或表述不能達意。因此，素描教學要讓學生對作品進行有益反思。一是引導中職生對素描畫面結構反思。好的素描用品，從起稿構圖到形體結構，再到空間結構，其線、形、色合理布局和組織畫面都透著畫者精心構思。應通過引導學生對素描作品反思，不斷提升中職生構思畫面效果，養成起稿即構圖的良好習慣。二是指導中職生抓住素描學習的步驟。素描真實反映著客觀對象。就如平常我們看物象，距離的遠近、高低各不相同，而在素描中反映的就是顏色和大小。教學中，應引導學生自我找到自己作品的盲點，如對畫面效果的控制，物象外形特征、造型特點等，從中掌握學生思想動態、關注中職生興趣點、創作力以及薄弱層面，以多元化指導促進中職生學習主動行為，實現個性化、多面化發展。三是教育學生對作品進行回頭看。實踐中，一些中職生對所畫素描作品，畫完就放到一邊，甚至很少去多看一眼。對此，在教學中應安排相應時間讓學生在完成素描作品后，每次自主性完成一份簡單書面小結，通過自我小結，總結經驗教訓，靜心反思，促使學生創造出更多美好的素描作品。
四、加強學生畫外功夫體驗指導
中職美術素描課就是是讓學生在愉悅的環境中接受美學的感化。既讓中職學生從感覺器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通過教師富于情趣的教學方式，體驗到美。一是把學生現實狀況與課程安排有機結合。針對素描概念、觀點較為抽象、枯燥，與中職學生心理有一定差異，教師備課應充分考慮學生特點，掌握好學生學習情況、能力、層次等，以情激學、因材施教，讓不同學生在素描課上都能有所收獲。二是讓學生在素描創作中提升審美能力。通過對比法教學，讓學生體會不同作品中的美與丑，發現素描刻畫的內在美因素，領會美術的真正內涵，培養學生把感情滲透于自己作品中去。三是激發學生想象，拓展素描教學意境美。雖說素描追求“精練、傳神”的特點，但在畫面結構、風格，人物性格、特點、思想、品質等方面如何體現美感，需要學生敏銳準確地表現物象特征的缺陷，進行大膽、豐富的想象，幫助學生養成自覺進行整體觀察習慣，如：開展文學、美學、歷史等方面知識傳授，使中職生更多了解不同素描流派產生和發展的過程等，做足畫外功夫，提高素描教學質量�？傊�，中職美術素描教學，要重點培養中職學生學習素描興趣，培養學生良好觀察方法，展示表現能力，讓學生學會整體布局，提高自己認識水平、專業水平與藝術修養。
參考文獻：
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作者:張瑜 單位:山西省清徐縣職業教育中心
美術教學論文4
一、高等美術院校的教育特色
目前我國的高等美術教育一般設置在綜合性大學，師范大學和專業藝術學院中，各類大學的美術辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現代化進程的快速推進，市場經濟，知識經濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構為適應時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優勢，提高競爭力和社會影響力，培養出世界最優秀的人才。我國高等美術教育也不例外。
1.綜合性大學的美術院系
綜合性大學開辦美術院系是中國高等美術教育的一個新現象，對于它學科的研究，如何定位，專業如何辦學，應如何與單科專業院校拉開距離，沒有現成的范例供參考，綜合性大學就自身的優勢與特色，它應有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優勢是其學科無所不包的廣泛性，學術研究的系統性與深入性。高等美術教育在綜合性大學中應充分利用其優勢，發展自己的特色美術教育，加強美術學科的學術性，研究性。所以，大學本科的學習應為其升入研究生的學習打下堅實的基礎，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應該加大相關專業研究教育的`培養力度，逐漸形成綜合性大學美術院系辦學的最大特色。
2.高等師范美術專業
隨著我國高等美術教育的改革與發展，高等師范美術專業的發展方向與培養目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術教育和美術史論專業已經統一改稱為“美術學”專業。所以，進一步推進高等師范美術專業對我國九年義務教育的研究，是高等師范美術專業發展的最大特色。也使我國高等師范美術專業擔負起研究傳播美術文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質等重任。
3.高等專業藝術院校
我國高等專業藝術學院則應使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調和執行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術技術性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業藝術院校應以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產一線的高技能操作，設計并能組織生產管理以及在服務業提供創造性服務等。這也將是我國就業發展的趨勢———在知識經濟基礎上的高科技知識和高技能相結合的人才。就現在我國高等專業美術學院教育培養的人才多偏重于學術性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術專業的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業院校呈螺旋型發展，使所培養的人才具有較強理論基礎的同時更在實踐中具有更強的爆發力。
二、高等美術教育的強化
綜合性大學，師范大學和專業藝術學院的教學發展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發展與延續。無論是綜合性大學，師范大學或專業藝術學院都應有共同點美術辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善�！本褪窃谡f大學教育的道理，在于使人們凈化個人的心靈，陶冶個人的情操，培養個人的善良美德，在于團結群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。
1.首先，應正確引導學生對學習的認識。
考生在升入高等美術院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調整學生的學習方法，擺正學生的學習態度，強調在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術與生活密切相關。
2.關于學生正確對待現代化與傳統文化關系的問題。
在老師“傳道，授業，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質的問題。尤其是隨著我國現代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現代化與傳統文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現代化建設，傳統文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。
3.有超越的心態對待傳統文化藝術與外來文化藝術。
在今天，不少人認為傳統文化藝術是現代的障礙，也有人認為傳統文化藝術無比神奇應頂禮膜拜。這樣的態度都不利于高等美術教育的發展。應使學生們全面認識到傳統文化藝術的多元性與傳承發展性，中華文化藝術不僅有中華文明代表的主流文化也有少數民族文化藝術代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術的方向。尤其是現代外來文化藝術，更應全面研究，看清它的真面貌，不應盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現代意義。
三、總結
教育是終身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一個人一輩子都不可能結束的過程，教育是人的自身目的，也是人的最高價值體現�！蔽覀儜裱宋幕�，更科學化的教育理念不斷發展、改進、深入。使教育培養人的自我決定能力，去“喚醒”學生的力量，使學生能在目前無法預料的未來局勢中自我作出有意義的選擇。因為教育，是全民族的事，要教育的是整個民族。
美術教學論文5
一、注重學生本身感受，教學效果不斷深入
在很多美術老師的教學課上，往往教師過于關注教學的內容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術教師首先要從孩子的內心感受出發，不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式，美術老師在教學過程中發揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質量。
二、走進孩子內心深處，發揮孩子們的想象力
在以往的美術教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現了“你講你的，我干我的”這樣的現象，因此，在新教改的過程中，我們的美術老師可以積極走進孩子的內心，發揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行PK，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現進行點評，發現孩子的潛能，提高孩子們發現美的能力。
三、廣泛利用資源，調動課堂學習氛圍
美術課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源，開發和利用起來，應用在教學活動中，能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術老師負責現場指導，比賽以調配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝，現場走秀，其他的'學生對服裝中的顏色和圖形進行發言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術的認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯網上，選擇自己喜歡的一幅美術圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。
四、及時總結，鼓勵學生多創新
充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現代生活條件的不斷變化，孩子們的美術功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術老師來講，都是一個很大的挑戰。例如，很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育，已經具有了一定的美術功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調動他們學習的積極性，只講一些他們已經熟悉的內容，一定會對學生的學習興趣產生影響，對日后的發展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結，弘揚優秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創新教學方法，有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發現每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應新教改的各項要求，本文通過新教改中美術教學的探討，希望能對讀者有所幫助。
參考文獻：
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美術教學論文6
通過近幾年的國家經濟與教育事業的發展，高等職業教育在現代教育體系中的重要地位和作用，已經被越來越多的人所認同。由于對高等職業教育的定位不夠準確，社會上存在著鄙視職業教育的傳統觀念等原因，對高等職業教育至今仍存在一些健康發展，是每一個高等職業教育工作者應盡的責任。經過十幾年的美術職業教育，對美術職業教育當前的現象和現狀進行一個粗淺的分析。
1美術職業教育關于課程改革引發的思考
由于職業教育專業發展與行業需求脫節，使得高職院校大都在嘗試的課程改革價值取向模糊、內容不明、課程開發不科學、運行機制欠合理等，已成為深化職教課程改革的普遍課題。筆者以為，應從理論上明晰職業教育的價值取向，準確定位職教課程改革目標，把技術知識、工作流程知識、實際操作技能作為職業教育課程的主體，并以職業工作任務為中心，按照職業能力發展規律建構職業教育課程內容，同時建立合理的課程改革運行機制，確保課程改革的質量。
由于企業的用工需求、生產流程、崗位技術要求千差萬別，院校使用傳統職業教學課程體系無法應對千萬企業。堅持就業導向，以各實際企業的生產流程、崗位技術要求開發出相適應的各專業單位課程體系、針同專業內不同就業方向配套的課程群，必是高職課改的主流。
在專業教學實踐中，我們應把原有的強調軟件教學為主轉換為注重專業興趣、美術基礎、美術修養、精準專業技能培養為主，以注重模仿大學體系化教學轉換為主為針對具體企業的精確崗位展開的技術人才培養。以專業課程班級授課制的教學方式為主轉換為跨學科跨班級以生產項目為主體的工作室制的教學模式。教學以滿足崗位需要為目標，深化課程改革，構建科學的實用教學平臺，打造幾支教學工作室下的針對不同課程群的教學實訓團隊。加大美術基礎訓練的比例，建設適合自身特點的美育培養課程，專業課程由求多而全變為方向化開設。以就業為導向，以質量為核心培養“寬厚美術基礎+精確崗位實操”的應用型人才。
2美術職業教育的微觀現狀分析
美術職業教育的現狀主要反映在：專業范疇過于開闊，涵蓋的專業知識領域和技術及應用領域太多和學制過短（三年）存在矛盾。反映在教學方案中有以下問題：目標定位較為混亂，涉及了太多的專業領域和專業應用領域。課程體系較難進一步合理完善，因學時有限只得犧牲合理性而作出取舍。教學安排較為困難，大多數課程蜻蜓點水，不符合該課程的學習規律。對教師隊伍的建設有不利影響，教師對學科建設的主動性難以形成。學生知識結構比較散亂，系統性不夠，專業的核心能力缺乏更深入的把握，已經不能滿足現階段行業的發展現狀和對人才要求的現實。
項目實踐教學有待進一步加強，應全面納入課程教學體系。教學方式不夠靈活，教學重點不夠突出。學生的職業精神和專業素質教育有待提高，課程開設門數較多，核心課程質量有待提高，學生的核出能力和專業能力不夠突出，缺乏絕對的競爭力。
以往課程體系整體不強，指向不明，需要改革。具體表現在：課程模塊分割較為生硬，相互支持的效果不明顯，理論課和應用課程脫節嚴重；部分課程設定不合理；課程權重有待調整；課程大綱缺乏細化而產生理解和教學上的混亂，缺少行業項目實踐應用教學環節。因而根據所規劃的小專業方向重新規劃教學計劃和撰寫新的教學大綱，，既要避免理解和執行上的隨意和偏差又能發揮教師在具體教學中的主動性和創意性，既翔實具體又彈性靈活且操作性強。應根據各專業方向由所有涉課教師的教師組團編制；必須在對該專業方向有關的國內外教學和相關產業充分調研的基礎上撰寫；必須在對本校該專業發展現狀和特點有充分的理解和分析的基礎上編制；新計劃和大綱的編寫應建立在所有涉課教師及相關工作人員討論和共識之上。必須涉及：課程設立與展開的依據，課程內容的準確描述，課程所指向的核心知識和能力及實現途徑，教學方式、方法、評價等。
3學分制下美術設計工作室制的教學群方式的探索
美術職業教育是特殊的教育群類，更注重學生個性與美育培養，注重獨立思考、創新意識以及創造能力的訓練。我們當為學生創造自由、開放的空間，提供個性張揚、自我塑造的學習平臺。學分制下工作室教學群模式為培養具有創新能力、綜合素養和獨特個性的復合型藝術人才提供了最大可能，是培養目標得以實現的有力手段。
傳統美術教育的當下問題：一是學生基本功非常弱，原有教學模式無法適應專業教學的需要。以前美術類院校招生人數少，進校新生基本功比較扎實，在入學后相對容易轉入專業課程的學習。隨著教育大眾化，職業院校搶奪生源激烈。擴招的.結果使相當數量的學生由于基本功薄弱，在進入學校學習階段后難以適應專業課程學習，原有教學形式難以適應；二是各個教學單元連接不夠緊密，培養方式矛盾突兀。美術設計教學多采取單元授課的形式，不同單元的任課教師的理論實踐教學內容、教學方式極不相同，課程之間的過渡和連接也不容易達到科學性和條理性。教學單元太多，教師專業指導意見相左。有時學生剛有所體會，課程已結束，或是不同教師專業觀點使相當數量的學生無法適應新的內容，學習效果受到影響。
筆者認為，建立學分制下的工作室教學群模式，將有利于解決上述問題。
首先，工作室教學群模式有利于與學分制的掛鉤，完善選課機制。學分制是眾多院校采取的學生教學管理形式，工作室教學群模式可以與學分制很好地結合。在過去的教學模式下，一個班級的學生執行同一張課程表，按照相同的模式完成課程，即使興趣不大也要完成該專業課程，學習積極性大打折扣。而工作室教學群則要求學生可以自主選擇相應的工作室課程修讀學分，通過選課的形式實現學分制的目標管理。
其次，工作室群的建立有利于學生“自主創業”教育的開展。工作室教學使課堂教學與實踐教學融為一體，不是僅靠課本的傳授，而是在師生互動的課題研究和個案教學中產生的。在這個過程中，個案教學使學生創業意識、團隊精神逐步增強，學生個體的創造力會不斷催生，一個個基于實踐的生動案例會為未來實現提供依據和可能。教師的經驗指導，學生的互動探討，為學生走向社會，自主創新、不斷創造、勇于創業打下基礎。
美術教學論文7
美術教師應把發展學生的創新思維貫穿于課堂教學的每一個環節，改變在教學過程中老套的程式化的方法，打破統一化、標準化、老師示范學生模仿的教學方法，發揮其獨特性，倡導創新教育，在實際美術教學中培養出真正適應時代的創新人才。
一、鼓勵學生大膽想象，培養創新思維
豐富的想象力可造就獨特的創造性，想象是創造的基礎，沒有想象，就沒有創新。想象力是發現、發明一切創造活動的不竭源泉。大膽的想象，對培養學生學習美術的興趣、提高形象思維和繪畫水平，有著不可估量的作用。在教學中，如人教版初中美術“春天的暢想”一課，我鼓勵學生展開豐富的想象，圍繞春天這一主題流淌思想、大膽想象甚至幻想，及時肯定學生的奇思妙想，表揚他們勇于創新的精神。我認為只要學生表現出來的作品是他們對事物的獨特認識，這節課的目的就達到了。
二、以學生為主體，營造創新氛圍
在教學過程中，可通過師生的雙邊活動，充分發揮學生學習的主體地位，激發學生學習的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性地完成作業。教師要最大限度地發揮每個學生的潛能，主動參與到學習、創造中去，張揚個性，享受因創新所帶來的快樂。課堂上，要為學生創造一種民主、和諧、寬松的氛圍，使他們能暢所欲言，敢于發表自己的觀點，教師及時肯定、表揚、鼓勵。這樣學生才能觀察靈敏、思維活躍，流暢地表現自己的思想和情感，有利于學生創新意識的培養。
三、科學評價，鼓勵創新
要讓每個學生體驗成功的.喜悅。蘇霍姆林斯基說：“成功的歡樂是一種巨大的情境力量，它可以促進兒童好好學習的愿望�！睙o論學生的天份與潛質如何，只要適時地給予科學評價，他們就會變被動為主動，變強迫為自覺。心情愉快了，學生的注意力自然地就變得集中而持久，觀察力變得敏銳，想象力變得豐富，從而保持昂揚的學習勁頭。當學生以主人翁的態度出現時，學習效果也就會大不一樣。教師一句賞識的批語，一個激勵的眼神，一聲輕微的夸獎，一絲會心的微笑，一個贊美的動作，都會成為學生創造力的源泉和終生難忘的回憶。
美術教師應以激發學生的創新精神，讓學生學會創新、喜歡創新和實現創新為己任，通過多種教學手段，激發學生學習美術的興趣，并使之具有長久性，努力培養學生的創新思維。這樣，學生才能有更好的創造力，為未來社會培養具有創新精神的新型人才。
美術教學論文8
【內容摘要】教師的示范教學對于美術課堂來說非常重要。這不僅可以給學生呈現的一個良好向導,教師如果善于設計示范的內容、方式與示范教學的形式,還能夠起到非常好的教學導入以及教學主題引入的功效。美術教師要充分發揮示范教學的作用,在教學準備時更加充裕,這樣才能夠達到預期的教學效果。
[關鍵詞]初中美術；示范教學；策略
示范教學在初中美術課堂上有各種不同的切入點,教師在組織與設計示范教學時首先要充分考慮課本的教學主題,要能夠貼合教學素材引入一些更加有代表性的示范教學的元素。一般情祝下學生對于教師的示范教學會十分投人,他們會很感興趣教師給大家呈現的內容,尤其是教師在示范作畫或者示范做手工藝品時,學生的注意力會高度集中。教師要充分利用這個很有價值的教學時期,發揮示范教學的積極功效,為美術課堂教學質量的提升帶來推進。
一、抓住示范教學的有效時機
示范教學在展開時需要遵循相應的原則,首先,教師要善于把握示范教學的有效時機,這樣才能夠發揮最理想的教學效果。不同的教學內容、教學主題,以及不同的需要實現的教學目標下,示范教學適合展開的時機會有所差異。有的教學主題下教師需要先給學生做必要的介紹與鋪墊,讓學生對于某種藝術形式有一個基本的了解,在這個基礎上再來進行示范學生接受起來會更輕松。對于那些學生相對十分了解的教學內容或者題材,前期的鋪墊則不太有必要,這樣的內容教師不妨直接給學生做示范,迅速將大家帶入教學情境中,集中學生的注意力,讓學生跟隨教師的引導慢慢了解這一藝術形態。在筆者聽過的一節剪紙課中,教師一上課二話不說拿起剪刀和紙就快速的折剪,教師的舉動出乎學生的意料之外,學生很好奇,想知道教師葫蘆里賣的什么藥,于是就集中注意力觀察教師的行為。不一會兒,教師展開了紙,隨著兩只精美的蝴蝶呈現在學生面前,學生們這才恍然大悟,于是課堂中爆發出陣陣掌聲,本課的主題被揭曉了,學生的興趣也被激發出來了。這就是一個很典型的教學過程,這種對于示范教學的時機的有效把握不僅節省了教學時間,學生的學習興趣和嘗試欲望也被迅速激發。在這種教學展開模式下會更好的凸顯教學主題,示范教學的效用也充分體現了出來。
二、控制示范教學的量和度
教師在進行教學示范時要能夠靈活的'控制示范的量和度,這一點非常重要。示范的量過多或者過少都不合適。教師如果示范的時間很長,會大量占用教學時間,學生操作實踐的機會被壓縮;示范的時間短了學生又還沒有看明白,這也就沒有起到示范教學的效果。對于示范的度的把握也很重要。示范如果過于徹底,學生自主發揮的空間會被擠壓,如果示范的十分淺顯,學生又沒有完全看明白。因此,教師一定要具備良好的把握示范的量和度的能力,教學前一定要充分分析教材,了解學生的基本能力水平,這樣才能夠做好示范教學的控制。在教學《打開的喜悅》時,在控制示范教學的量和度時筆者做了相應思考。最后,課堂示范只是把立體賀卡上立體部分的制作方法和步驟做了簡要的示范,為了避免學生的模仿,筆者特意把立體部分設計為一個簡單的幾何形,學生掌握了方法,在設計的時候可以發揮想象力和創造力,把立體部分由幾何形轉變為他需要的形象,創作出各具特色的作品。這樣的示范既達到了教授技法的目的,又給學生留出了創意空間,效果顯著。
三、體現示范教學的針對性
教師在展開示范時同樣要做到具備針對性,要能夠充分凸顯教學主題,實現對于學生創作思維的引導,這才是示范教學需要發揮的效果。有的教師在課堂上進行教學示范時比較盲目,內容和方向的控制都不夠好,這既浪費了課堂時間,也沒有起到預設的效果。因此,教師很有必要在示范前做相應思考,明確示范過程的重點,凸顯示范教學的核心,讓示范的效果更為顯著。在這樣的背景下能夠充分實現激發學生思維、活化學生想象力與創造力的基本教學目標,這也是示范教學的內在價值的良好體現。在教學《最親近的家具一一椅子的設計》時,為了體現出示范教學的針對性,筆者對于示范的內容和方式都做了相應設計。在示范時筆者特意用白色卡紙做了兩把一模一樣的椅子,都是簡單的基本型,接著讓兩位學生通過簡單的涂色、添加裝飾或切割等方法對其進行加工,變成了兩把風格完全不同的椅子,其他學生在作業本上簡單畫出改造椅子的設計方案。這個環節激發了學生的創作熱情,對學生在制作方法的選擇上有較大的啟發性。隨著教學過程的逐漸深入,學生的創造空間也變得越來越開闊,大家紛紛將各種富有創意的理念融入到作品中。這堂課上就充分體現了示范教學的價值,透過對于示范的有效控制既給大家呈現了課堂教學的主題,也實現了對于學生思維引發的教學目標。
結語
示范教學在初中美術課堂上的融入,這可以讓課堂教學的整體趣味性更強,也能夠更好的活化與激發學生的思維,讓學生在各種美術作品的創作中有更多富有靈感的表達。教師要更好的組織與設計示范教學,不斷優化這一過程才能夠構建更為高質量的課堂教學。
【參考文獻】
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2[]李艷麗初中美術課堂教學中如何提高學生的審美能力陰新課程(中學),20xx(05)
美術教學論文9
一、因地制宜，讓美術課堂凸顯地方“特色美”
在農村學校，如果美術課教學手段單一，教學中拘泥于教材，不能把教學內容和學生生活實際聯系起來，在教法上過于呆板的話，是體現不出新課標的理念和精神的。農村初中，雖然學校美術課程資源嚴重不足，沒有必要的教學設備、器材和資料，但農村有著豐富多采的課程資源，有廣闊的土地、美麗的朝霞晚霞、藍天白云、各種動植物和花草；有能用于造型活動、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民間美術、雕刻、圖案、編扎；有獨特的節日、習俗，民間藝人和民間工匠等。鑒于以上幾方面的地方獨特資源，可以進行農村美術教學的探索。
1.把生活和美術緊密地結合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農家文化、農家風情，家鄉之變化，農村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農村學生的'心間，為農村的孩子發現美、欣賞美，提供豐富的美術素材。
二、應用多媒體，讓美術教學呈現“動態美”
多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內容，刺激著學生的感官神經，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術表現美術語言中的線、形、色、質，引起人的回憶、沉思和心靈的創造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態的繪畫歷程，學生看著優美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發。
三、變廢為寶，讓美術課程再現“創造美”
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統一起來，通過對各種不同材料的發現、收集與創造使用，再現藝術之美，從而激發學生對藝術創造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創造力，又激發了學生發現美、創造美的情趣。
四、總結
總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。
美術教學論文10
美術是美育的主要途徑，對全面發展起著重要作用，但美術教育中存在諸多問題，尤為突出的是初中生對美術的學習，不像幼兒、小學生那樣喜歡涂涂畫畫，興趣逐漸減弱，把美術課作為“小科”，無暇顧及美術的學習。因此，培養學生對美術的興趣，是學生全面發展的要求和根本出發點。下面簡單談談初中美術教學中興趣培養的幾點體會。
一、輕視美術的原因分析
1.社會原因
學生進入初中后，許多家長認為畫畫是玩，是不務正業，只有學好語數外才是走正道，中考考出好成績才是出路。社會、家長對學生的誤導，使學生認為美術是副科，可學可不學。
2.學生自身原因
社會、學校、家長對美術的不夠重視，久而久之也導致學生對美術沒有興趣，思想上也不重視。據調查，幼兒園的小朋友，十有八九喜歡畫畫，想象力豐富，對世界好奇，什么都想用自己的小畫筆畫出來，畫中有他們的奇思妙想，有他們的奇妙世界。然而，離開幼兒園，走進小學大門之后，多數學生就放下心愛的畫筆，從此，他們對美術、對畫畫的熱情逐漸冷卻，縱然有的`學生對畫畫仍然喜愛有加，但在學習的重負下，他們的興趣愛好不得不“收起來”，到了初中，愈演愈烈，繁重的學習使學生更難以顧及這門學科。久而久之，學生腦子中充斥著滿滿的古詩詞、數學定義和定理、英語單詞和語法等。
二、激發學習興趣的主要策略
美術是對美的欣賞和美的創造的過程。以繪畫教學為例，學生需要對繪畫產生沖動，這樣他們才會有創作的靈感。這種靈感的源泉在于教師的引導，對美術作品感染力的感悟。在學生想畫什么方面，不妨給他們主動權，讓他們畫出心中的美和心中的人或物，尊重他們的想法，才會綻放其思維和創造力。
在初中一年級的《人物線造型》的教學時，當老師提出要畫班級的美術課代表時，多數學生搖頭表示反對，有的說想畫媽媽，有的說想畫寵物狗，有的說周日去了動物園，想畫動物園中的老
虎……如果分析學生的這些想法，不難得出他們的共同心理——想把畫畫好，畫出彩，畫出情。主要原因在于：畫媽媽，因為有愛；畫寵物，因為熟悉；畫老虎，因為新鮮……畫美術課代表，擔心畫不好，有辱女同學，會使她不開心，老師不滿意，如果畫自己熟悉的，既有興趣也不擔心因畫不好而受批評或指責。因此，美術課堂上的繪畫活動，要求不必太統一，給他們創作的自由，讓他們的興趣始于自己感興趣的人或事，從而激發繪畫的動力和激情。
教師應轉變教學觀念，培養學生的審美意識。如果美術教學是為了培養畫家、藝術家，把學生當作成人看待，要他們審美、創作都完美無缺，那么，只會使學生對美術逐漸望而卻步，逐漸與美術越走越遠。
三、改變課堂模式，提高學生創造力
1.改變教學方法
如在人教版七年級第一課《小伙伴》的教學時，首先教師用多媒體呈現面目表情不同的圖片，讓學生觀察圖片，再提出問題：人的基本特征可以從哪幾個方面表現出來？沒有這些表情行不行？再呈現宮六朝的《小女孩》的圖片，讓學生通過圖片的比較，描述這個“小女孩”的外貌特征和性格特點，進而再提出本課的中心任務：如何畫好人物頭像？
引導學生觀察和思考，引導他們觀察臉型、五官、表情和比例以及表現。讓學生在觀察教師給出的課件中的人物頭像后，再觀察身邊的老師和同學，總結出臉型主要有哪些，五官特征有哪些，表情有哪些等等，說一說人物頭像的比例和表現等，在此基礎上，讓學生為同學畫一張素描頭像畫，提出要求：生動、形象地表現
人物。
有大量的觀察做基礎，有素描理論知識的點撥和提煉，學生完成了為同學作畫的任務自然會樂在其中，不會有一籌莫展之感，無從下手之困。
此外，在繪畫前，開展“貼鼻子”“貼眼睛”“貼眉毛”等游戲，使學生在游戲中學習“三庭五眼”的比例關系。這樣，我們的課堂會更豐富、更有趣，成為學生的樂園。
再者，教學中可以適當設計讓學生合作探究的活動，讓學生在合作、互動中互相啟迪、互相激勵，激發他們的學習興趣，這樣的教學方式會讓課堂更豐富。
2.充分利用多媒體，增強教學的直觀性
美術課堂上，教師只讓學生看看書、畫幅畫等，課堂沒有生機和活力，興趣的培養和激發更無從談起。我們應該盡可能地使用多媒體，活躍課堂氣氛，增添課堂魅力。
如《敦煌莫高窟》的教學，如果純粹讓學生看看課本，課堂效果可想而知。但如果教師利用多媒體呈現石窟藝術的寶庫——敦煌莫高窟的視頻，讓學生走進“千佛洞”、接觸“四大石窟”，了解“時代背景墻”，感知“壁畫”和“彩雕”等，學生會有身臨其境之感，用心觀察、用心體味。教師再提出問題：石窟藝術的構成有哪些？石窟建筑的特點有哪些？如果你意外發現了文物，你會怎么做？怎樣盡到保護文物、愛護文物的義務……通過聲音、圖像等刺激學生的各種感官，激發學生興趣，使美術課堂增加感性認識，也使學生受到藝術的熏陶。
總之，美術作為基礎課程之一，不能等閑視之，應改變“小科”的錯誤認識，堅持“以人為本”的教學理念，以興趣的培養為突破口，利用多媒體等現代技術設備，開展自主、合作、討論等學習方式，構建學生樂學的美術課堂，讓學生彰顯個性，培養創新能力，發展綜合能力，成為懂美、愛美、惜美、創造美的一代新人。
參考文獻：
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[2]胡小麗.淺談初中美術興趣的培養[J].速讀（中旬），20xx（5）.
美術教學論文11
一、模擬課堂的實驗
�。ㄒ唬┙虒W思路
主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗，一絲的不連貫或者細節上的失誤都會被他們發覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據對專業的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“SCL”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。
�。ǘ┱n后反思及建議
英國教學法體現出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發掘了學生的潛能，培養學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯系起來，從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。
二、真實課堂的實驗
工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現在現實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現的應該有很多不同。
�。ㄒ唬┰O計思路。中職美術課堂如何體現當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。
�。ǘ⿲W習需要的分析。本節課教學將創設環境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。
�。ㄈ┙虒W內容分析。本節課選用的是高等教育出版社出版的中等職業學校實用美術類專業教育部規劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節“包裝的功能”的`內容。本節課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。
�。ㄋ模┙虒W資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協作的手工制作材料等。
�。ㄎ澹┙虒W對象分析。本節課的授課對象是中職學校工藝美術專業高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。
�。┱n堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：
1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。
2．微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。
3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態，我決定在課件上出現思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。
4．小品變成FLASH的動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成FLASH的動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。
三、對比教學實驗得到的啟發
當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發現打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下：
�。ㄒ唬┬枰l揚的優點。從課堂時間結構的安排，可以發現知識傳授者角度的轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統一性的教育者轉變為真正意義上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規思維下的創作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協作、充足的思維發散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發現問題、分析問題、解決問題。
�。ǘ┬枰倪M的不足。兩種課堂教學中都出現了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反饋時間不夠。
�。ㄈ╉椖咳蝿盏碾y度預設不準確。教學設計中特意考慮學生的思維可能比成人會差些，為了預防出現之前發生的問題，降低了教學難度。但從教學效果來看，學生的應變性很強，思維很跳躍，不亞于成人，無需改低難度。諸如此類的問題，再一次提醒我們教學設計非常重要，不但要備課本，還要認真備學生。
美術教學論文12
一、美術學科與信息技術整合的理論依據
美術學科與信息技術是將其課程相互滲透，互相補充。將信息技術的優勢應用于美術教學中，有利于美術教學活動的順利進行，以達到優化美術課堂教學，圓滿完成教學任務的目的。
(一)初中美術學科的特點
美術是一門藝術造型學科，也是視覺感官藝術。美術教學都是以具體的感官形象為原型，形象的視覺效果直接影響美術課堂教學的教學效果。美術課可以豐富學生的想象力和觀察力，能夠陶冶學生情感，啟發學生的發散思維，促進學生全面發展。由于美術教育對學生審美情趣和創造力的作用，近年來，美術教育越來越受重視，在初級中學中也取得了一定的教學效果。
(二)信息技術教學的優勢
信息技術具有開放性、全面性等特點，特別是網絡的發展。網絡就是一個巨大的資源庫。首先，網絡的資料是動態的，網絡上的資料始終處于更新狀態。它總是最前沿、最流行的學習素材。其次，網絡資料是豐富多彩的，可以為教學活動提供選擇空間。再次，網絡資料是形象生動的，極易吸引學生的注意力和激發學生的積極性。信息技術應用于美術學科教學中，將課堂教學引向互聯網，提高美術教學效率。
(三)學生的感官需求
美術是具有審美藝術的視覺形象。美術作品需要學生用眼睛去觀察，用心靈去感受。美術教學必須將具有審美價值的作品作為教具，為學生提供感官刺激，讓學生產生審美體驗。通過信息技術可以將那些價值昂貴的藝術品展示出來，或演示作品的制作步驟和作品效果，這樣所產生的藝術效果遠高于教師的講解。網絡課堂為學生提供了豐富多彩的藝術信息，將枯燥抽象的美術審美教育變得生動有趣，豐富了學生的學習內容，激發了學習興趣，優化了學習過程。
二、信息技術與美術教學整合的方法
信息技術與美術學科的整合可以實現教學統計和教學實施等各個教學活動的信息技術化。
(一)利用信息技術優化美術教學設計
1.美術學科是直觀性、形象性強的學科。在美術教學設計時，教師要利用網絡搜集教學所需要素材，為教學設計提供資料。這是信息技術與美術學科整合的基礎。通過網絡查找素材，上網搜集素材，以獲取大量的教學數據，使教學設計更加生動有趣，豐富多彩。課前資料準備充分，為美術教學實施提供良好的平臺。
2.傳統的教學模式、教學活動中，教師個體行為、所有教學設計思路與教學內容的分析理解因個體而存在一定的局限性。加強教師間的合作備課，交流教學心得可以開闊教師的設計思路，開發教師的思維;可以修正傳統意義上的認識誤區，有利于美術教學開展;可以為教師間的交流研討提供技術支持，使教學活動具有互動性與開放性。
(二)利用信息技術優化教學的實施過程
1.信息技術有助于教師創設真實生動的問題情境，提高教師的教學效果，優化教學內容，加強美術學科的藝術感染力。利用信息技術靈活多樣、豐富多彩的藝術表現形式創設課堂情境可調動學生的好奇心理，引導學生參與美術教學活動，為美術教學活動實施提供條件。例如，對美術流派通過動畫片和視頻等形式展示。
2.信息技術可以將復雜的.美術知識生動化、形象化，有利于學生對知識的理解。如教師可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒體課件，通過課件的演示，引導學生自行學習美術知識，讓學生在合作、交互的學習過程中感受學習的樂趣，為提高學生的美術素養提供幫助。
3.美術教學鼓勵學生通過多種形式表達自己的思想，通過信息技術可以為學生創作表達自己思想的舞臺和空間。比如，計算機美術作品創作，通過計算機進行繪畫創作，它打破了傳統意義的美術作品創作的局限。在教學活動中，教師可以充分利用計算機創作美術作品的優點，創作出生動形象的藝術形象，從而體現出藝術品的創意。通過計算機美術作品的創作過程，可以提升學生的設計理念與設計思維，培養學生的創作能力，使學生的審美意識得到深度與廣度的發展。
(三)運用信息技術優化美術教學的評價反饋過程
通過信息技術與教學評價反饋整合的實驗研究，探索在網上進行評價反饋過程，利用網絡互動性、開放性的優勢，可實現生生、師生之間的交互，可使對教學問題進行評價與教學效果的反饋的活動范圍更加廣泛，反饋與交流的速度更加高捷，有利于教師及時進行教學反思并對教學不足之處進行修正。如教師利用網絡進行集體備課活動時，可以通過網絡將同學科教師的教學設計思路進行整理，并借鑒其他教師先進的教學設計，對自己的教學活動進行優化。另外，教師也可以利用網絡資料，建立班級作品展示網站，將學生創作的美術作品以網頁形式展示出來，供大家交流探討。這樣利用網絡的共享性擴大學生之間的相互評價，將其范圍由班級擴展到學�；蚋鼜V，提高了評價反饋在美術教學活動中的參與程度。信息技術與美術學科教學的整合，將促進美術教學方式的革新，使美術教學模式多樣化、形象化，整合模式必將成為新型美術教學模式。倡導信息技術與美術學科整合的教學案例，有利于在素質教育的影響實施創新教育，培養學生的創新精神和創造力，以及學生的審美能力。
美術教學論文13
1.引導學生深刻認識藝術作品的科學性
高中美術教學應以提高學生的藝術鑒賞能力為主要著力點，帶領學生認識和解讀具有一定深度的藝術作品。在鑒賞過程中，教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術特色，還要引導他們發現其蘊含的科學思想，認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優秀藝術作品，對培養學生的藝術鑒賞能力極為有利。要成功實現上述目標，教學應加強對學生美術理論知識的教學，使學生對美術的相關概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術學科的科學內涵，學生才能有的放矢，才能更好地實現學習目標。分析我國古代建筑藝術的發展歷程，其蘊含的深刻的藝術思考和獨特的藝術創新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術中最具代表性的斗拱技術的發明與運用，無疑是我國建筑藝術的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時，應善于從整體上把握總特征，在細節處把握設計思想，深入挖掘其蘊含的科學內涵。斗拱技術的運用不僅蘊含著美術學的特征，而且體現了力學美，力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現。
2.認識和運用科學技術在藝術創作中的作用
在現代藝術教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術進行藝術創造，還要運用先進的'科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現二者的有機結合�，F代社會，科學技術的發達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續發展。教學者應引導學生創造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現上述教學目標的同時，教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中，不僅要以此優化教學方法，更要以此優化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合，使學生在藝術創作過程中逐漸養成嚴謹認真、善于發現和總結的學習習慣。古今中外，科學技術發展推動藝術發展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術的發展史就是一部人類科學技術的發展史。在人類的不同發展階段，美術的發展呈現出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術作品的實現形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期，石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現。隨著冶煉技術的發明，人們開始在各種器具上進行美術創作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現，為一大批杰出的美術家們進行藝術創作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見，科技對美術發展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術修養
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創作經歷，引發情感共鳴，獲得藝術體驗，這有利于培養學生的美術鑒賞水平，發展學生實際運用美術的能力。
4.結語
綜上所述，現代社會的發展步伐日益加快，多元化的社會特征越來越明顯，綜合性人才的需求因而變得空前巨大。高中是人生教育中的黃金時期，高中階段也是學生世界觀、人生觀和價值觀逐漸成熟的時期，因此，高中教學必須符合這一實際，進而探索和實踐現代的、科學的教育理論。其中，高中美術教學也應遵循此法，使其成為塑造學生藝術品質和高尚人格的有效渠道。在此過程中，教師和學生應該互相學習、共同進步。對教師來說，轉變傳統教學思維，引入科學教育觀是重中之重；對學生來說，改變傳統學習方法，自覺接受和應用科學學習法是核心要求。
美術教學論文14
一、激發學生學習漫畫的興趣
特色美術學校中的學生有著良好的美術繪畫功底和造型基礎。每周利用一下午的課時外加業余時間讓學生來進行漫畫的欣賞和創作，特別符合青少年的心理需求。學生們非常喜歡漫畫的直觀性、形象性和趣味性。在漫畫的創作中遇到人物的形體結構變化、畫面的效果處理、色彩的色調搭配與調和、場景的布局安排等問題時，學生會積極主動地在基礎素描、色彩、速寫和設計課中找到解決方法，相互聯系，相互借鑒，利用興趣來提高學習繪畫的主動性。
二、通過學習漫畫提高學生的專業繪畫技巧
漫畫對學生的吸引力是巨大的，尤其是特色美術高中的學生，他們有著扎實的美術繪畫功底，完全可以游刃有余地用漫畫的夸張、簡化、幽默等表現形式來表達自己的思想、觀點和情緒；相對于要求寫實性非常嚴格的素描基礎課而言，學生可以在漫畫中發揮自由的線條，不受拘束地將自己的才華躍然紙上，在漫畫課中體會別樣的樂趣。漫畫可以是單幅的，也可以是多幅的（連環畫、組畫等形式），表現形式可以是鉛筆、彩鉛，也可以是色粉、水彩或馬克筆，其靈活的特點可以讓學生根據自身的喜好進行選擇。不拘泥于素描教學中只能用鉛筆和炭筆，色彩繪畫時僅可用水粉進行表現。學生可以進行力所能及的創作，不僅在繪畫的媒介方面進行了實驗，開闊了眼界，更重要的是提高了學生的作畫技巧，激發學生求知的欲望。
三、在漫畫創作過程中培養學生多方面協調能力
專業的素描色彩訓練，重點培養學生的觀察能力，表現對象的準確性、畫面的整體控制能力基本由學生獨立完成。漫畫繪制的完整流程是：策劃和文字劇本→角色造型（主角和配角）→場景設計（室內、室外和道具）→畫面分鏡頭設計→繪制階段。在漫畫教學過程中，我將學生分成幾個小組，使其自編、自導、自創完整的漫畫作品。這樣一來，學生不再是單純的畫匠，而變身為編劇、導演、演員、制片、劇務，等等。他們必須開動腦筋去構思故事，編寫劇本，再思考如何將自己的劇本落實于紙上。學生必須學習如何在創作好的腳本上構思人物形象、場景、臺詞布置、畫格的大小布局、服裝道具等。這對平時只進行長期素描、色彩寫生的學生來說是一種極大的挑戰。學生變換了身份，以一個漫畫家的身份為讀者講故事、創造人物各種多變形象，認真繪制人體的比例、動勢、四肢和面部表情變化；根據劇情查閱各個階段的歷史變遷資料等。通過原創的形式，學生可以從中學習到更多的新思路、新知識，比教師在課堂上一味地強調、灌輸的形式更為有效。教學新課程標準也明確指出：“在教育教學中，要改變學生的學習方式，使學生樂意并又有更多的精力投入到現實的、探索性的教學活動中去�！边@種獨立型和合作型的教學模式，既能激發學生的參與熱情，又能強強聯合，發揮學生的特長從而提高教學效果。
四、通過學習漫畫為美術學生專業發展提供更廣闊的空間
學習是為了獲得生存手段，在特色美術專業高中開設漫畫課程，不僅可以豐富學生的業余生活，開闊學生的視野，更重要的'是學生可以將漫畫作為未來的發展方向，拓寬美術生的專業發展道路。有專業美術基礎的學生，顯然更有實力和能力成為專業的漫畫家。而且，將個人的興趣與未來學習的方向、從事的工作掛鉤，無疑有利于學生的專業成長和發展。不可否認，在美術專業高中開設漫畫課程能夠為美術學生提供更廣闊的發展空間和多種就業選擇。
五、通過學習漫畫培養學生獨特的審美能力
漫畫這種藝術形式，它的審美價值主要體現于思維和視覺兩大美學形態，這兩種美學形態也是傳統美術教學中所要求的。在傳統的美術教學中，造型藝術是通過學生的眼睛觀察和大腦的思維變化來完成的，在這個過程中無形的思維就會轉換成視覺語言，繪于紙上成為有形的形象，與眾不同的造型更可以打動觀眾。漫畫也不例外，所不同的是漫畫的藝術語言更具諷刺、更夸張、更詼諧、更有個性，用這樣的藝術語言去揭示事物的本質和內涵，學生們在創作漫畫作品過程中，每個人的想法和思維各有閃光點，仁者見仁，智者見智，將閃光之處重新組合，產生新的審美價值，從而也形成學生個人所特有的藝術風格和審美能力。
結語
在專業美術高中課程中開設漫畫課，其衡量課程目標實現標準都是以學生發展為前提，以培養學生素質能力為目的。通過正確引導學生合理的分配時間，在玩中學習新知識，逐步培養興趣、開闊視野，使學生能夠盡快適應新媒體時代的社會發展速度，在漫畫課程的教學過程中，我們堅持“育人為本”，積極挖掘學生的想象力，堅持尋找學和玩之間的交匯點。通過玩使學生發揮自身的優勢特長，樹立自信心。積極傳遞給學生更多的美術知識、技能、形式原理與法則、藝術觀念，利用漫畫創作的實踐過程，總結觀察角度、思維方法、表現技巧、藝術感悟等經驗。培養學生對美的追求與熱愛，從而發展學生個性，完善學生的人格。
美術教學論文15
從當前專業的教學情況看，在這方面還缺少一個教師教學行為規范，對學生在學習過程中所學專業的成績，由任課教師來打分，不能體現學生在學習過程中所完成的作業水平，帶有教師個人偏好和局限的觀點，為了能對學生專業成績的評定達到規范，就要有一個規范的制約文件，建立美術專業教學行為規范的制度并使用到專業課的評價中去。這樣的行為規范建立能更好會更有力地支支持教學質量監控，從而更好地落實國家對培養美術人才和服務地方的宗旨。
一、利用教研室在教學環節中的質量監控
教研室是教學督導的重要組織，同時是教學質量監控的基礎。怎樣發揮教研室在教學質量監控的重要作用。在落實教學過程中要注意課堂教學環節中的過程，掌握好課堂教學環節中的質量關。這對于專業教師在教學過程中能更好地掌握基本要求，在人才培養計劃和教學大綱的指導下，教師能很好地在教學環節的開創性作用，要建構教師聽課制度，要求教師把精力投入到教學質量中去，才能起到教學質量監控的作用，使教研室發揮監控組織的作用。
二、技法課教學模式
1、單元式集中教學模式在教學中，改變傳統的教學模式，實行單元式教學模式，尤其是在基礎知識以及基本技能教學中，執行好教學計劃，從時間分配、教學質量、作品數量多方面嚴格要求，有步驟有計劃地進行認真、切實的訓練，使學生的基本技能和知識得到充分的提高和保證，學生應在這種規范中踏實完成單元式教學的任務；教學中也要使學生高度認識藝術工作的踏實性，藝術工作本身其實就是一種踏踏實實的勞動。很多學生，他們對于藝術其實是很真誠的，但是打功底決不能急于求成。規范的教學模式是我們教學質量的保證，特別規范的基礎教學，其目的是為學生打下必要的基礎，努力使知識豐富、技能全面、技法成熟，善于表現主觀的意識。另一方面要靈活把握教學環節。嚴格的教學秩序不是一層不變的規矩，而是教學實踐環節中，不斷提煉、思考、總結而來的，并與專業特點相結合的。應該多從教學質量和教學環節中探索出來，其根本目的就是靈活把握教學尺度，從美術教學的本質和規律出發，努力為單元式教學尋找教學契機，讓學生靈活地參與專業學習，使之知識層面更加豐富，學習氛圍更加濃厚，學習效果更加良好。比如：對專業中遇到的實際問題，應該啟發學生思考，教師多示范，教師根據學生個人特點進行個別輔導，以構圖為主，物象記憶為輔，讓學生利用時間畫一下對象的感悟，可以借鑒優秀的范畫進行比較練習，加深學生對物象的感知。在規范教學中，教師應該以豐富知識和經驗指導，在學習上多思考、多練習、多提問，這樣促使教學質量的提高，改變那種上幾節課收幾張作業式的教學規范。
2、技法課創新意識在技法課教學過程中，要注重學生的創新意識挖掘，應該在教室里結合學生的自身條件，啟發他們走創新的法則，要讓學生思想領域開闊，同時發現學生的個性特征，特別是民族地區的.學生，鼓勵他們的創作熱情，學生的地域性差異會帶來不同的思想，教師應該激發他們的創新觀念，使學生在學習過程中，得到教師肯定、引導，就能促使學生對教學課堂的強烈興趣，同時善于發現學生在繪畫中所流露出的興趣和愛好，促使學生有興趣于某一種表現手法，使之認識自我，充分調整自我學習的結構和進程。留給學生充裕的空間，在肯定學生作品時，要點評出學生的創新意圖，引導學生多角度思考問題、解決問題。而不是教師個人的觀點去點評斷。
3、技法課示范畫的運用美術教學在技法課中經常通過運用示范作品作為繪畫技法的分析與指導繪畫。如果只是把示范作品放在教室里讓學生自己去觀察和思考那就太隨意了。由于學生在學習過程中是非常被動的，他們的理解能力比較欠缺，示范作品是老師個人對物象的認識和表現，有一定的技法含量，不太能從中體會到示范畫的意圖，只有通過教師不斷地去指導學生賞析示范作品，才能起到一定的作用。所以在教師點評示范畫時，點評的指導意義才能有更大的作用。其點評的目的就是給學生在認知上以及理解上有一定的參考價值，使學生的繪畫創作中突出自身創造的特點和個性，點評示范畫時，一定要做到從理論到實踐的各個環節，從創造到展示技法的講解，同時對照范畫作品一一闡述。讓學生從存在的問題、疑惑中找到答案
4、表現技法的訓練美術學科與其他學科的教學形式完全不同，在練習過程中沒有統一的要求和標準的答案，就色彩而言，是對物象的感性認識和理性認識的提煉，每位學生都有不同的理解形式，比如，在觀察一幅繪畫作品時，每個人都有自己的認識，就像古代傳說的美女“西施”一樣，每個人就有自己心目中的“西施”形象。因此，美術專業技法課的教學就是以現實物象為基礎去獨自理解，在觀察中得到自己的結論。學生在繪畫過程中去探索與眾不同的東西，根據學生的實際情況來進行個別指導，只有通過這樣的形式才能做到教與學的互相促進，不能武斷地去全盤按照一個要求去講評指導，這樣是很不利于教學的，同時也不利于學生自我特點的發揮。
三、結束
通過教學的改革和構建教學平臺，緊扣改革的成果進行展示，使整個教學在改革環節中發揮紐帶作用，把技法課教學活動的各個環節緊密地聯系在一起。在教學形式中對“作業展覽”的理解是不僅僅指作業展覽本身，要把作業展覽現場活動之前的準備和之后的后續活動包含其中。在這個平臺上轉動的既有學生作品，更有學生與教師、學生與學生等圍繞各種形式內容的作業展覽形成的交往和對話，由此而構建出一個促進學生都能獲得發展的教學平臺。
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