初中美術教案【共15篇】
作為一名無私奉獻的老師，編寫教案是必不可少的，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編收集整理的初中美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術教案1
教材畫梅分析：
本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。
教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。
組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的.欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。
教學目標 ：
情感態度目標
通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。
知識技能目標
1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。
2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。
3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。
過程與方法目標
學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。
教學思路：
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時， 由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。
教學方法：
互動法、探究法、欣賞法等。 第一課時教學設計：
教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。
教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。
涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。
教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。
學具——課本、國畫用具等。
教學過程：
一、認識、引入
師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )
師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )
師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )
師：梅花是中國十大名花之一， 由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天， 同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )
二、賞析、探究
( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )
師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。
初中美術教案2
教學內容：
義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。
教學目標：
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。
教學重點：
對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。
教學難點：
用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
學具準備：
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……
教學媒體：
KT展示板、實物投影儀、音樂……
設計思路：
本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
教學過程：
（一）導入階段
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）
1、學生活動：體會并口頭描述“五味”帶給自己的感覺。如：吃到的、聞到的、看到的、身體神經感覺到的……
〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
�。ㄔO計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的態度。
（二）發展階段
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的'用途。
�。ㄔO計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的去發現，去總結。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
�。ㄔO計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
�。ㄔO計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
（三）評價階段
1、教師活動：出示KT展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
�。ㄔO計意圖）：取長補短，共同進步。
（四）整理階段
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成KT板上的大“五味瓶”。
�。ㄔO計意圖）：養成良好學習行為習慣。
課后拓展：
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。
課后反思：
在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
初中美術教案3
教學目標：
1、指導學生根據獲得的情感，用雕塑的方法進行設計和制作練習；使學生掌握基本的雕塑造型方法，體驗雕塑創作的樂趣。
2、引導學生通過雕塑欣賞，討論了解和認識雕塑的藝術特點。
3、鼓勵學生進行雕塑作品的展示和交流，學會接受和理解他人的藝術作品，提高合作交流能力。
教學重點：引導學生對自己的設計方案逐步完善最終成品的過程。
教學難點：引導學生用合適的手法表達設計意圖。
教學設計：
1、導入階段
A、“藝術手法——雕塑”導入：
a、有一種藝術手法它用立體的方式表達對形的理解，淳厚、質樸的形象，生動、優美的姿勢，有著手捏或斧鑿的痕跡表現力……同學們猜猜看它是哪種藝術手法呢？
b、教師預測：學生能夠答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能夠非常準確的回答出“雕塑”；如學生回答出現困難，教師提示“音樂、舞蹈、繪畫、攝影等”藝術手法類別。
B、“主題——戰爭”導入：
a、小時候用橡皮泥捏個小泥人、小動物、小房子……其實啊這就是雕塑語言的表現，老師這里有件雕塑作品，請同學們再猜一下：它表現的是什么？
b、教師預測：學生能夠回答出“像個人、吶喊之類的”，教師適時提示“姿態、情緒、形狀等方面”
C、“課題——沉重的紀念”導入：
a、這是法國著名雕塑家扎金特的作品《被摧毀的城市》，是為了紀念二戰中遭受德國法西斯鐵蹄蹂躪和屠殺的人民而立的紀念碑。在人類歷史長河中，流血被屠殺被毀滅的例子舉不勝舉，本節課我們學習以雕塑的方式來紀念那一場場戰爭。
b、點擊幻燈片：雕塑制作篇 沉重的紀念——戰爭
2、欣賞討論階段：
A、討論導入
a、近兩年來，我們生存的這個地球上戰爭不斷，阿富汗戰爭、巴以沖突……還有過去一年里是金額矚目的伊拉克戰爭，同學們思考一下：究竟戰爭帶來了什么？
b、教師預測：學生根據原有認識討論能夠答出“痛苦、經濟蕭條、自然環境惡化、給人民心靈帶來創傷、失去生命、失去親人、流血……
B、第一階段欣賞導入：
a、老師這里有一組關于伊拉克戰爭的真實圖片，我們來驗證一下。教師點擊幻燈片
b、教師總結：在圖片中，我們清晰的看到子彈當作玩具熟睡的幼小孩童、失去親人悲痛欲絕的伊拉克人民、成排的準備埋葬死去的同胞的墓、失去家園在戰火中流離失所的人們、一個美國大兵面對死去的戰友黯然淚下，面對戰爭他們又將是何感觸呢……戰爭��！這就是戰爭！同學們，用你們靈巧的雙手來呼喚和平、拒絕戰爭吧！
C、學生討論設計方案：
�。ㄟ@一環節大概需要五分鐘，課前把學生分為四組，分小組準備陶泥或紙張等雕塑材料）。
請每個小組圍繞“呼喚和平、拒絕戰爭”的主題，根據自己準備的材料，討論一下設計方案。
D、學生初步闡述設計方案：
�。ㄟ@是一個把學生原有認識反映出來的環節，學生的設計會比較簡單，卻能夠為接下來的學習做好準備，學生也能夠很好的投入。）
教師發問：我聽這聲音感覺大家已經討論出結果了，哪一組先來說一說你們的設計方案？
教師預測：學生的設計方案可能會根據和平鴿展開；也可能會導入課題時的雕塑造型啟發，表現戰爭的破壞性……
E、第二階段欣賞導入：
同學們設想的都非常好，許多大師們也用雕塑來表現戰爭，我們一起來欣賞借鑒一下：
�。ń處熤v授雕塑制作手法和類別，學生欣賞、思考、借鑒）
a、這是聯合國大廈前的雕塑，制作者戲劇化地在槍管上打了個扣兒，其寓意一目了然，這是通過彎曲的手法，達到雕塑很深的象征性和隱喻性目的。
b、一只被武裝起來的`和平鴿。這是一種宣揚和平卻訴諸武力戰爭的行為，是一種虛假的和平。
c、教師提問：這件雕塑表達什么呢？
J、教師預測：學生可以從人物的情緒、折斷的劍找到痛苦、拼殺、死亡等戰爭的因素。
教師總結：夸張拉長的四肢、低垂的頭，表現一種消瘦、憂郁的感覺，戰爭與失去親人，失去戰友、失去安寧這之間似乎是相等的，戰爭到底是為了什么？造型中的人物似乎在思索這個困惑不解的問題。造型中折斷的劍起了點睛之筆，寓意戰爭的破壞性。
d、這也是一組隱喻性的雕塑，名為《回家》。戰爭結束老兵回到家鄉，沒有士兵的氣宇軒昂，滿身的疲憊不堪。前方“人”型鏤空的造型像是個母體，老兵正在回歸他屬于的地方。
e、雕塑中的人物一只手握住長劍，另一只手舉著骷髏。戰爭、武器、死亡似乎是分不開的。
f、在制作手法上還有一種浮雕形式，這種形式可以很好的表現場景。
F、討論評述：
a、欣賞完大師們的作品，同學們是不是有多了些更好的創意？請每個小組迅速討論一下。這個環節需要五分鐘。
b、教師預測學生存在的問題：
材料特點上：有的小組準備的是陶泥，制作手法單一，可以通過捏、掏、挖、堆等手法；有的小組準備的是卡紙等材料，應跟繪畫區分開，可以通過折疊、重疊、壓制、彎曲等造型手法。
表現手法上：空間上的分布應聚散有致，主題應突出。
3、制作展示階段：
A、制作導入：有的同學早已按捺不住雕塑創作的沖動，給同學們一次實現自己創想的機會，現在就開始吧！
這個環節需要十五分鐘。教師根據每組具體情況作輔導。
B、展示導入：剛才同學們制作得非常認真，成果也非常得顯著，誰先上來展示一下呢得作品？
教師評價或學生互評。
C、教師總結：這些作品表達了每個同學心里面得愿望，老師也深受感染。這節課同學們制作了這么多好得作品是為什么呢？誰來說一說？通過問題重申本課主題。
4、課后拓展階段：
希望同學們能夠把本課制作得雕塑作品進一步完善或組織起來在班級間交流展示。
初中美術教案4
課題：
校園藝術節——設計制作請柬
教科書：
人教版初中美術課本
教學年級：
八年級下期
課型：
綜合課
教學時間：
一課時
教材分析：
這一課屬于'綜合。探索“學習領域，本課學習要求學生結合其他課程及生活中獲取的知識，積極地參與研究性活動。本課的教學內容體現著現代意識，與時俱進，所以這一課兼顧了學生個性發展和知識技能學習兩個方面的需要，既順應學生心理發展需要，突出情感，學習態度，價值觀的養成，有循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。
教學目的：
1、使學生懂得請柬是具有簡易、實用、頁面設計莊重、大方、美觀等特點，并學習請柬制作的方法。
2、通過請柬的制作，提高學生的設計、制作能力，培養尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。
教學重、難點：
重點：用剪貼手法設計和制作請柬。
難點：1、構圖設計、2、恰當選擇材料
教學用具：
1、老師：自制各種示范請柬；示范制作備用的花紋圖案資料及內容；8開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。/
2、學生：16開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。
教學方法：
欣賞，講解，示范，演練
教學過程：
1、組織教學：檢查學具，
2、課前談話導入新課：
師你用過請柬嗎？誰能說一說請柬的用途？結合學生回答導入新課。
對了，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。
�。ò鍟n題：請柬設計與制作）
3、請柬欣賞：（出示請柬范圖、引導欣賞并邊板書）請柬的`內容：圖案設計，邀請人姓名，邀請時間地點，活動內容等。
請柬的形式：有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。
制作的方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。請柬的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作請柬的方法。
4、剪貼請柬的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）
�。�1）構思、設計
我們要制作一張精美的請柬，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。
在設計時我們應該考慮到邀請的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的請柬就一定會受到珍視和喜愛的。
�。�2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。
�。�3）選材、配色：廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。
�。�4）剪貼；剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。
�。�5）整理畫面：看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。
5、學生課堂作業
�。�1）請兩位同學到講臺前各拼貼一張精美的請柬
�。�2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼請柬，形式的不限。
《友誼地久天長》、《老師，您好！》（播放輕音樂。）
教師巡視輔導，交待注意事項：
構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。
6、課堂小結
�。�1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。
�。�2）學生互相交換請柬。
�。�3）總結課堂教學情況
初中美術教案5
一、教學目標
知識與技能：
認識藏書票，學會對藏書票的欣賞，要求能根據技能來制作藏書票作品。
過程與方法：
通過師生之間的對話。同學之間的討論以及不斷激進互動式的探究學習，來培養學生的動手能力和創造精神 。
情感態度與價值觀：
培養學生的相互合作、積極探索的精神，同時，讓學生在藏書票的創作、設計中獲得藝術創作的歡樂和情感的交流，以培養學生讀書、愛書、藏書的好習慣。
二、教學重、難點
教學重點：
藏書票的內容構成和制作方法。
教學難點：
由于學生繪畫水平和觀察生活的感受不同而帶來的創意設計差距。
三、教學過程
活動一：激趣導入
課件展示一本沒有名字書籍，并且展示書籍的扉頁，請學生當“小偵探” 。從“扉頁”的圖案、文字中找線索，發現主人的名字、猜測圖案的含義？
引出課題——藏書票
活動二：直觀感知
1、展示藏書票作品，引導學生觀察，并提問同學們知道關于藏書票的歷史嗎？藏書票對于藏書來說又有哪些意義呢？
教師總結：藏書票起源于15世紀歐洲，它是小型、以藝術的方式標明藏書是誰的書籍收藏者的`藏書標志，貼在書籍扉頁上，通常是小幅版畫的形式，增添書的珍貴和美感，成為讀書人的掌上寵物，有“紙上寶石”、“版面珍珠”之稱，畫面邊長一般不超過15厘米。
2、教師繼續展示世界上最早的藏書票，請學生以小偵探的目光發現這張藏書票中隱藏著哪些奧秘？
學生回答，教師總結：世界上最早的藏書票是德國一位名叫勒戈爾的人發明制作的。這張名為《刺猬》的藏書票畫面上表現了一只刺猬叼著一朵鮮花，上面是一行德文，意思是“謹防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要愛護書籍。
活動三：分析理解
1、多媒體展示《關祖章藏書》《刺猬》，引導學生賞析，并思考問題：藏書票由哪幾部分組成？分別有哪些內容？圖案有怎樣特點？
教師總結：藏書票是由圖案與文字構成。文字是由EX—LIBRIS字樣與票主、簽名與創作時間組成，而圖案體現書的內容、風格和特點。以人物、動物、植物、風景、抽象畫為題材。
2、教師繼續引導學生觀賞作品并小組討論：藏書票的畫面內容與藏書有何關系？
學生交流探討，教師總結：圖案表現了藏書人的喜好，或通過的形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感。
3、設置情境：老師是個特別愛看書的人，在我家有很多書籍，我想每本書上都要貼上藏書票，同學們覺得“風車”“冬雪”“魚”藏書票更適合用于哪類書籍？（小組討論）
4、展示不同版種的作品：李樺、蘇察內克、楊忠義、劉碩海的版畫作品引導學生觀賞。
活動四：拓展鞏固
1、示范漏印藏書票的作畫步驟：
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2、為自己喜愛的書設計一枚藏書票，學生開始創作，教師巡視指導，并及時指出學生的易錯點。
活動五：實踐展評
1、布置作業：為自己最喜歡的書籍設計一枚藏書票吧，選取自己喜歡的題材、款式不限。
2、開展藏書票交流會，小組推選并從設計思路等方面進行自評、互評教師點評。
活動六：小結作業，拓展思維
1、總結本節課藏書票的重點知識：內容、種類、制作方法。
2、課后作業：制作好的藏書票貼在自己喜愛的書籍扉頁上，看看效果如何。
初中美術教案6
〈一〉組織教學，師生問好。
〈二〉導入新課（1分鐘）
教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。
師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）
〈三〉講授新課（5分鐘）
師：給學生分組，男生組、女生，討論分析一下，然后找一位代表。
男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。
女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。
男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。
女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。
師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？
生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。
同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？
生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。
〈1〉年畫（12分鐘）
師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。
明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的.影響。太平天國時，
山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。
解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。
年畫作品
次到日、美、意等地展出，被譽為“東方百藝之花”。
圖片《一團和氣》生看完后有何感想。
師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦
的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們
在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類
圖片《上�；疖囌尽�，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。
〈2〉刺繡（8分鐘）
師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？
生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。
師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。
什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。
〈3〉風箏（4分鐘）
風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，每年的4月21號就在我們濰坊舉辦的國際風箏節。今年我們不看我們當地的風箏，而是看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。
�。ńo學生放一下制作風箏的過程）
〈4〉玩具。（2分鐘）
生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？
師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。
圖片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
〈5〉編織（2分鐘）
師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。
圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》
〈6〉剪紙（5分鐘）
師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）
〈四〉小結（1分鐘）（加背景音樂）
通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）
〈五〉布置作業
同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。
〈六〉本課結束，師生再見。
初中美術教案7
教材分析
本課的具體內容是學習面具的設計制作，并進行表演活動。
面具是人們內心世界的一個象征，是一種縱貫古今、遍及全球的重要文化現象，它有著豐富的文化內涵和特殊的外在形式。我國事面具產生最早、流行時間最長的國家之一，直到今天它的原型和影子仍然在我國民眾心理上、民俗上、文化上和藝術上發揮著作用。
面具的制作和表演是引導學生“在廣泛的文化情境中認識美術”很好的切入點，因此，本課的編寫改變了以往只側重于面具的制作技法而忽視美術文化學習的做法，注重引導學生關注在人類社會的發展進程中面具的起源、演變和不斷發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解、情感態度和審美習慣等，通過了解面具的造型特點、材料特點、人物特征，認識面具與人類社會發展的關系，認識面具深刻的文化內涵，從而增強對人類文化遺產的尊重、保護和發展意識。
本課內容可安排兩課時進行：第一課時以“收集、交流、欣賞、探究、評價”為主，廣泛、深入了解面具文化;第二課時以創作實踐為主，根據校園藝術節表演需要，引導學生準備材料、確定方案、分工合作、完成作品，并進行小型模擬表演，為演出做準備。實際教學中，教師可根據學校工作安排和學生的學習情況靈活處理。
教材設計了三個學習活動，層層遞進，環環相扣。第一個學習活動要求學生收集各類民俗活動中的面具資料，從文化、民族、宗教等多角度認識教學目標
1、通過對面具藝術的欣賞，認識面具的演變、發展過程，了解面具與人類社會發展的關系，培養豐富的情感表達方式和審美習慣。
2、能分析面具的造型、色彩、材質特征，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的方法，初步學會面具的.設計與制作。
3、通過自編自演面具表演活動，增進同學之間的友誼，領略面具這一古老藝術的獨特魅力，體驗面具帶給人們的樂趣，提升關注人類文化遺產的意識和情感。
教學重點
1、了解面具的由來和演變發展過程，了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。
2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。
教學難點
設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等
評價要點
1、能否自覺地以藝術的眼光關注并分析具有民族特色的面具。
2、能否運用美術術語對面具作品進行評述。
3、能否按照所學的方法步驟細致地完成面具制作過程。
4、能否聯系以往所學的設計內容積極交流。
5、能否積極參與面具表演活動，并體現出對這一古老藝術的興趣。
教學準備
教具：多媒體課件、圖表、面具實物及范作、相關圖文資料等。
學具：制作面具的各種紙、膠水、剪刀等工具材料，面具表演用的道具和音樂光盤等。
教學設計示例
第1課時
一、游戲導入
課前讓幾個學生戴上面具，交換服裝，伴著上課鈴進教室，其他同學猜其姓名。這一環節的設計旨在引起學生探究面具的興趣。
二、面具知識的介紹
1、引導學生把搜集到的圖片、文字資料，以小組為單位向全班同學展示，師生交流對面具文化的了解。
(1)古代面具的由來、意義和功能。
(2)不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。
(3)面具的材料及色彩特點。
(4)現代面具的功能。
2、提問：現代社會中，面具都運用在哪些方面?
思考交流：家具裝飾、表演、狂歡節、物品的設計等�，F代面具是人們去舊迎新、歡歌勁舞、交流情感時常用的裝飾。
教師用多媒體課件演示現代面具圖片，加深對面具的了解。
三、講解面具設計的制作方法
按照以下步驟講解面具的設計制作方法：確定角色——選擇材料——設計形象——剪裁部件——拼接組合——添加裝飾——調整完成。
四、學生制作面具
在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上，學生進行設計與制作。
學生思考：
1、設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩;寫實或抽象)
2、運用什么樣的色彩表現人物的個性?(色調統一或對比強烈)
3、采用什么樣的制作方法?(平面或立體)
要求：面具造型色彩夸張獨特，符合表演角色個性。
五、教學反思
面具的制作和表演是引導學生“在廣泛的文化情境中認識美術”很好的切入點，因此，本課中我改變了以往只側重于面具的制作技法而忽視美術文化學習的做法，注重引導學生關注在人類社會的發展進程中面具的起源、演變和不斷發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解、情感態度和審美習慣等，通過了解面具的造型特點、材料特點、人物特征，認識面具與人類社會發展的關系，認識面具深刻的文化內涵，從而增強對人類文化遺產的尊重、保護和發展意識。
第2課時
1、才藝展示。
分別以小組為單位，上臺表演本組設計好的節目，體驗角色的內心情感。為了使節目更生動，可以考慮分組設計音樂、旁白、服裝、道具等。
2、互動點評
發給每人一張評價表，對每組節目給予評價。
3、交流體會
將全班同學的面具貼在黑板上，教師引導同學評價(從面具及表演兩方面)提問：你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?你最喜歡哪組同學表演的節目?為什么?
學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功。
4、教師總結評價。
本課應體現“綜合探索”學習領域的特點，在教學設計上應注重學生的探究和體驗。另外，在設計面具和表演節目環節上，教師要尊重學生個性的流露及情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點，充分展示學生的所思所想。
初中美術教案8
第4課標志設計（第1課時）
總課時第08課時
年月日
課題
第4課標志設計
共2課時第1課時
教學
目標
知識與技能目標：通過對標志的學習，了解標志的作用、分類和藝術特點。
過程與方法目標：通過欣賞、分析，學習不同類型的標志設計，讓學生感受、體驗標志的設計之美。認識標志的設計原則，了解一些基本的設計方法。
情感與態度目標：培養學生的創新設計意思，熱愛生活的情感。
教學重
難點
標志設計的原則和方法。
在理解標志特征的基礎上設計一個特定功能個性化標志。
教法學法
欣賞探討、講解演示、嘗試表現
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、自主預習
情景激趣：（出示一組標志圖形）
1、同學們，你見過以下標志嗎？能說出它們各代表了什么？
2、什么是標志呢？結論：標志是象征性的視覺語言。它的特征是直觀生動，易于識別和記憶。
二、自信展示
標志主要分為特征性標志和公共標志兩大類。
1、特征性標志：如國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等標志
2、公共標志：如交通、安全、場館、質量等標志。
3、標志的表現形式：圖形、文字、數字，或圖、文、數字的組合。
三、自我提高
1、說明：標志設計原則與方法標志設計的主要原則。
用四個字概括“簡、準、奇、美”。
歸納：一個好的標志必須是：形象簡潔明了，易識易記；有視覺藝術的形式美感；形象獨特，讓人一看就能聯想到該標志代表什么。
2、P22頁的.第7工作室標志設計創意欣賞與感悟。
3、P23頁的以臉形為創意的標志設計特點分析。
四、學生作業，教師巡回輔導
學習活動一：嘗試為自己的學校公共空間設計一個特定功能的個性化公共標志。
五、課堂總結
1、欣賞老師出示的標志圖形。
2、欣賞P20—21的北京2008奧運標志等。
3、思考交流：什么是標志？學生小組展示交流以上各個問題：
1標志的分類和表現形式是怎樣的？
2、各類標志的設計有什么特點？圖形、文字的象征意義？請舉例說明。
1、歸納總結：P22頁的標志設計原則與方法。
2、標志設計創意欣賞與感悟。
3、分析、交流。
學生嘗試練習。
教學反思
初中美術教案9
一、教 材 分 析_長河漫步
課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析： 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
�。保� 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系
彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。
�。玻� 彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較
彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。
�。常� 古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則
在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的`圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
�。矗� 象征意義在古代繪畫作品中的體現
《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天�！盾饺劐\雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想�！逗苫ㄋB圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格�！抖R圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。
初中美術教案10
一、教學目的
1、通過對作品的介紹與欣賞，使學生初步了解宋代繪畫藝術的空前盛況及作品的偉大成就。
2、對學生進行愛國主義教育，培養學生的民族自豪感和對中國傳統繪畫藝術的鑒賞能力。
二、教學重點
作品的藝術成就。
三、教學步驟
�。ㄒ唬┮耘c組織教學
中華民族能自立于世界民族之林，是因為她有著悠久的文明史。有著自己璀璨的民族文化。中國畫----則是世界繪畫藝術中的一顆絢麗的明珠。中國古代繪畫藝術，多以中國畫見長。下面請欣賞中國古代繪畫史上全盛時期的作品，中國古代最大的風俗畫---《清明上河圖》。（板書課題，掛出畫卷，約3分鐘）
�。ǘ┳髡吆喗�
作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。生卒時間不詳。約生活在十二世紀，為北宋未年著名的風俗畫家。早期游學于京師。后習繪畫，專攻界畫，擅長舟船、車馬、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年間供職于翰林圖畫院侍詔（畫院最高職稱）。傳世作品有《清明上河畫》、《西湖爭標畫》、《武夷圖卷》等。
�。ㄈ肚迕魃虾訄D》創作的歷史背景
公元十世紀后期（960年），趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。農業上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業產品聞名于世，暢銷國外；火藥、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，并產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的（商店）、（劇場）、娛樂場”等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋后期各代皇帝為求茍安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。給西夏納“歲幣”。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求茍安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。張擇端生活在北宋末期�；实鬯位兆谮w佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。后者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹技遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。
�。ㄋ模┬蕾p《清明上河圖》
1、主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。
2、作品介紹：
《清明上河圖》全長5278厘米，高248厘米，絹本白描淡色長卷風俗畫，現藏故宮博物院。
全畫氣勢磅礴，規模宏大，場面復雜，結構嚴謹，為全景式構圖�？傮w上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態俱備的情景，呈現了北宋末期工商業發達的社會面貌。從商業、交通、澶運建筑等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現了十二世紀我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經濟、文化及民俗。構成了一件內容豐富的完整的藝術品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。
畫卷共畫不同階層的人物550佘人（教材上虹橋部分就有130佘人），不同種類和形態的牲畜五、六十匹，不同類型的車轎二十佘輛（頂），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。無論狀物寫人，還是寫動描靜，對每個細節都求一絲不茍于浩大工程之中。畫家具有非的觀察力、記憶力和寫生功底。用默寫的手法，把游汴河兩岸街景時遇到的典型事件描繪出來。如全畫的中心---虹橋部分，表現出橋上喧嘩、橋下沸騰的熱烈場面。橋頭貨攤相連，左側橋欄邊的'人物在觀景賞流，橋右側人物扶欄觀船逆流過橋。橋中達官貴人的轎馬相遇，雙方的豪奴都在呼喝讓道，可見騎者勒馬，；轎夫阻步。表現出統治階級的驕橫。并使橋上出現擁擠阻塞現象。橋下水流湍急。一大船頭已過橋面，船身尚在橋下，船櫓末端尚露出在橋右側一方。另一貨船正要過橋，船身已橫，船頭已被激流沖下。船夫們手忙腳亂，有的奮力撐船，有的揮手呼號，不進則退，船身已橫，船夫們手手忙腳亂。這種人聲鼎沸、激浪奔騰的熱烈場面，在畫家筆下表現得淋漓盡致。
作為全景式構圖的古代現實主義藝術大作，從遠郊河野，一直至城郭街市，不但能鳥瞰繁華的街市，還可極目郊野；樓宇舟橋樹木橫列于近處，河道原野延伸至天邊。景物的大、小、遠、近、疏、密、動、靜、簡、繁，通過畫家傳神之筆，都得到準確、慎密、生動、妥貼的有機表現。使畫卷具有長而不冗、繁而不亂、緊湊嚴密、起伏有節的鮮明的藝術節奏感。充滿“方寸之內，體百里之回“的宏偉氣慨。表現了畫家在運思立意過程中，概括生活和選取題材方面的高度藝術才華。以及在布局上不受固定視點的限制，充分運用“散點透視”的嫻熟技巧。
�。ㄎ澹肚迕魃虾訄D》的藝術成就。
1，作品體現了我國民族繪畫的優秀傳統和中國古代畫家“目識心記”深厚的默寫功能。
2，線描技法已臻和諧完美的高水平。突出地體現了我國古代繪畫以線造型的技法特色。
3，是人物刻劃、景物描繪達到形神畢肖、生動準確的神品之作。
4，是中國畫傳統的“散點透視”的布局的典型。
5，是界畫、山水、人物融為一體的以工帶寫，以寫潤工的典范。
6，是顯示畫家高度的組織技巧和概括現實生活能力的范例。
7，是研究宋代社會的綜合形象史料。
�。┙Y論
《清明上河圖》是聞名世界的絹本白描淡色長卷風俗畫。是我國古代 寫實主義的杰作（早歐洲七百余年），是中華民族文化藝術的珍寶，是中國美術史上一顆燦爛的明珠。
初中美術教案11
------走進水墨畫
教學背景：
一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。
教學過程：
課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料�！巴瑢W們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們�！�
在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。
大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??
通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙
有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。
然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。
為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。
當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。
教學反思：
通過本教學案例，我有以下收獲：
1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思
維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型�！痹诿佬g教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。
2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。
3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的`教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。
4、體現了教學手段的創新性 。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂
氣氛非�；钴S，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統
一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。
5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。
6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。
初中美術教案12
標志的來歷，可以追溯到上古時代的"圖騰"。那時每個氏族和部落都選用一種認為與自己有特別神秘關系的動物或自然物象作為本氏族或部落的特殊標記（即稱之為圖騰）。如女媧氏族以蛇為圖騰，夏禹的祖先以黃熊為圖騰，還有的以太陽、月亮、烏鴉為圖騰。最初人們將圖騰刻在居住的洞穴和勞動工具上，后來就作為戰爭和祭祀的標志，成為族旗、族徽。國家產生以后，又演變成國旗、國徽。
古代人們在生產勞動和社會生活中，為方便聯系、標示意義、區別事物的種類特征和歸屬，不斷創造和廣泛使用各種類型的標記，如路標、村標、碑碣、印信紋章等。廣義上說，這些都是標志。在古埃及的墓穴中曾發現帶有標志圖案的器皿多半是制造者的標志和姓名，后來變化成圖案。在古希臘，標志已廣泛使用。在羅馬和龐貝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾發現刻有石匠專用的標志，如新月車輪、葡萄葉以及類似的簡單圖案。中國自有作坊店鋪，就伴有招牌、幌子等標志。在唐代制造的紙張內已有暗紋標志。到宋代，商標的使用已相當普遍。如當時濟南專造細針的劉家針鋪，就在商品包裝上印有兔的圖形和"認門前白兔兒為記"字樣的商標。歐洲中世紀士兵所戴的盔甲，頭蓋上都有辨別歸屬的隱形標記，貴族家族也都有家族的徽記。
到本世紀，公共標志、國際化標志開始在世界普及。隨著社會經濟、政治、科技、文化的飛躍發展，到現在，經過精心設計從而具有高度實用性和藝術性的`標志，已被廣泛應用于社會一切領域，對人類社會性的發展與進步發揮著巨大作用和影響。一門新興的科學--"符號標志學"應運而生已是歷史必然。
1、表象手法：采用與標志對象直接關聯而具典型特征的形象，直述標志目瞪口呆的。這種手法直接、明確、一目了然，易于迅速理解和記憶。如表現出版業以書的形象、表現鐵路運輸業以火車頭的形象、表現銀行業以錢幣的形象為標志圖形等等。
2、象征手法：采用與標志內容有某種意義上的聯系的事物圖形、文字、符號、色彩等，以比喻、形容等方式象征標志對象的抽象內涵。如用交叉的鐮刀斧頭象征工農聯盟，用挺拔的幼苗象征少年兒童的茁壯成長等。象征性標志往往采用已為社會約定俗成認同的關聯物象作為有效代表物。如用鴿子象征和平，用雄獅、雄鷹象征英勇，用日、月象征永恒，用松鶴象征長壽，用白色象征純潔，用綠色象征生命等等。這種手段蘊涵深邃，適應社會心理，為人們喜聞樂見。
3、寓意手法：采用與標志含義相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表現標志的內容和特點。如用傘的形象暗示防潮濕，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭頭形象示意方向等。
4、模擬和法：用特性相近事物形象模仿或比擬所標志對象特征或含義的手法。如日本全日空航空公司采用仙鶴展翅的形象比擬飛行和祥瑞，日本佐川急便車采用奔跑的人物形象比擬特快專遞等。
5、視感手法：采用并無特殊含義的簡潔而形態獨特的抽象圖形、文字或符號，給人一種強烈的現代感、視覺沖擊感或舒適感，引起人們注意并難以忘懷。這種手法不靠圖形含義而主要靠圖形、文字或符號的視感力 量來表現標志。如日本五十鈴公司以兩個棱形為標志，李寧牌運動服將拼音字母"L"橫向夸大為標志等。為使人辨明所標志的事物，這種標志往往配有少量小字，一旦人們認同這個標志，去掉小字也能辨別它。標志的意義
初中美術教案13
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：2課時。
教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的`特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
�。�1）標志設計的含義；
�。�2）標志的構成形式分類；
�。�3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2．學生議論、比較。
3．學生進行設計小樣修改、完善。
4．學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創新意識。
四、作業評價。
初中美術教案14
（一）、教材分析
新課程標準就是為讓學生在美術學習中多欣賞優秀作品，多給學生感受美術作品的機會，在中外優秀美術作品的欣賞中開展美術學習活動�！赌笏茉煨偷臉啡ぃㄔO計與生活）》選自江西美術出版社美術教材八年級上冊。本課突出介紹了泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。還主要是為了加深學生尋民間泥塑和現代泥塑的了解，擴大他們的藝術視野，提高他們的審美能力。
（二）、學情分析
1．本節內容除了讓學生了解泥塑的基本概況以外，還更加讓學生能貼近生活、學生能更好增進對雕塑的興趣。
2．學生能在近似于玩的學習過程中充分體驗自由創造的無窮樂趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教學目標
1.使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
2.通過對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞，增進學生對雕塑藝術的認識和興趣。
3.通過不同藝術類別的比較，使學生拓寬藝術視野，提高審美能力。
（四）、教學重點和難點
重點：使學生能更好地對民間彩塑和現代泥塑作品的欣賞。
難點：使學生了解泥塑的特點和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教學過程
一、教學環節
�。�1）．由圖片導入新課。由泥塑圖片《大阿�！芬�。
�。�2）．講解新課（教師活動）
1.什么是泥塑?
2.我國五大雕塑主要由哪些部分組成？
3.泥塑的特點和制作方法應是怎樣的?
4.欣賞并講解民間彩塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等的制作過程.
5.欣賞并講解現代泥塑《漁家女》、《三只騎羊猴》、《魯迅像》等作品。
6.讓學生自己學會動手制作泥塑？
7.選出學生中較優秀的作品展示給大家一起欣賞。學生注意力集中。
�。A設學生行為）
1.學生通過看書從課方中找出泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.學生分為幾個小組一起欣賞泥塑作品，說說作品美的妙處。
3.能學生區分民間泥塑和現代泥塑作品。
4.在欣賞過程中要讓學生自已歸納、概括、合作。
5.學生本人動手制作泥塑。
6.學生興趣高
�。ㄔO計意圖）
1.通過對本課的理解更加能清楚地知道泥塑的含義、類別、特點、制作方法等。
2.欣賞過程中充分發揮學生的主體作用，做到學生為主，老師為輔的'教學目標。
3.在欣賞民間彩塑的過程中既要激發學生的學習熱情，也鍛煉了學生的思維能力。
4.使學生在愉快中學習更加增強對其它藝術的學習興趣。
5.鼓勵學生大膽發表自己的看法
6.提高作品效率。
�。�3）．小結，講評
（六）、板書設計
1.泥塑的含義、分布、特點、制作方法。
2.我國五大傳統雕塑：陶、木、石、銅、泥。
3.欣賞民間彩塑作品。
（七）、學生學習活動評價設計
1.學生展示自己的泥塑作品。
2.分組對這些作品進行點評：選出你認為最好的作品，說說理由。
3.請學生本人介紹自己在制作泥塑過程和感受。
4.針對學生的作品做一個等級評定并給學生提出好的建議。
（八）、教學反思
我的教學設計體現了新課程標準理念。密切關注學生的身心特點，通過圖片展示、現場示范等形式，讓學生通過直觀欣賞民間泥塑和現代泥塑作品及泥塑的制作過程，并在教師的引導下得出一般性規律，進而提高作業效率。并且我對本課講解較為詳細，學生都能掌握泥塑的基本知識，也都能在欣賞民間泥塑和現代泥塑作品過程中做到認真并積極地參與討論，學生學習了本節后能夠用文字形式表達出自己對雕塑藝術的了解和感受。本課沒有使用多媒體課件，但我精心準備了大量的圖片和實物并進行現場演示，有利于重難點的突破。
初中美術教案15
教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 ) 教材八年級上冊
教材分析：
本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。
教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。
注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。
在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。
在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。
在體會色彩的情感練習中，可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，并不拘泥于真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。
教學目標：
1 ．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。
2 ．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。
教學難點：如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。
教學重點：條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。
教學手段：示范、觀察、討論、作業、多媒體演示等。
教學過程：
第一課時
1 ．引入課題：
欣賞風光片：
�、偬岢鰡栴}：雪為何會呈現出黃色和藍色 ?
�、谘菔�、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。
�、鄯治鲲L景畫中， 白色物體的色彩變化。
二、討論：
如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化 ?
�、俚贸鼋Y論：
1 ．受光面：固有色 + 光源色
2 ．中間面：固有色為主
3 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光
4 ．投影：固有色加暗 + 環境色
�、诳偨Y：大自然是我們色彩的寶庫， 自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的風景畫。
三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。
四、教師指導：
主要針對調色問題進行演示。
第二課時
一、引入
同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的`情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們
把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。
二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。
注意從以下幾個方面來體會：
�、俟澴� ( 歡快 ) ；
�、谛傻钠鸱� ( 起伏大 ) ；
�、凼欠裼卸喾N樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。
三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。
1 ．回答問題：
�、偬S的筆觸；
�、陧懥�、純凈的色彩對比；
�、凵实拿靼祵Ρ�。
2 ．欣賞同類型的風景作品。
3 ．欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。
�、俟P觸柔和、細膩；
�、诩兌鹊偷纳蕦Ρ茸兓毼�，對比不強。
4 ．為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。
5 ．欣賞同類型的作品。
四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。
五、作畫步驟：
1 ．取景、構圖。
2 ．大色塊的鋪墊。
3 ．調整完成。
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