高中美術教案(15篇)
作為一名老師，往往需要進行教案編寫工作，教案有助于順利而有效地開展教學活動。優秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是小編收集整理的高中美術教案，歡迎閱讀與收藏。
高中美術教案1
一、教學目標
通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.
二、教學重點與難點
重點:了解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的'方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。
三、教材分析:
本課主要內容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。
四、設計思路:
1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。
五、課時:
一課時
六、新課教學:
1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
�、傩误w:點線面體，表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
�、诿靼�:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、
�、凵�:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
�、芸臻g:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
�、莶馁|、肌理:材質、質地、表面紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石
小結:幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)
中國的書法作品
實戰演習:
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快�！�
2、美術形象與自然中真實原型是否有區別
照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術加工
創造藝術典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術典型?
創作方法:
�、僭佻F性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
�、诒憩F性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
高中美術教案2
一、 教學目標：
1. 知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征
2. 過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3. 情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
二、教學目標
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
三、 教學方法：欣賞法、討論法、講授法等。
四、 教學過程：
1. 導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
2. 講授新課：
�。ㄒ唬┨掌鞒ＷR:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
�。ǘ┎侍眨◤募y樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
�。�1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚 作畫地點：盆內壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
�。�2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。 造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的.藝術想象力和藝術創造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4. 小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案3
教學目標：
1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。
2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
3.繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的保護意識。
教學重點：
1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。
2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
教學難點：
通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
課前準備：
1. 老師準備：
(1) 收集當地的文物圖片和文字資料。
(2) 就事先了解當地博物館或文物保護單位，以便組織學生參觀。
2. 學生準備：
鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工制作工具與材料。
教學過程：
1.引導階段
(1) 引導學生欣賞收集當地的文物圖片和文字資料。
(2) 分小組討論交流，感受文物的美感。
(3) 教師講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。
2.發展階段
(1) 教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿制的.方法，為學生更好地作業創造必要的條件。
(2) 作業完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。
3.收拾與整理
督促學生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。
4.課后拓展
讓學生回家多搜集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的歷史文物，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。
課后反思：
在本節課中，學生們運用手抄報的形式來倡導保護文物的精神，用彩筆繪畫的形式不僅抒發了學生們的愛國熱情，又提高了學生們的文化素養。
高中美術教案4
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
�。�1）燒制的原材料不同；
�。�2）燒制的溫度不同；
�。�3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的'鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
�。�1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
�。�2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
�。�3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象
五、本課小結。
高中美術教案5
第一講 陶器
一、教學目的： 通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
二、教學重點： 1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特征。
三、教學難點： 主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
四、教學時間：1課時
五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)
六、教學過程：
�。ㄒ唬�、組織教學： （常規）
�。ǘ�、引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。 （出示課題）
1、 陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的.制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
飲 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；
食 器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3. 彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）
三.本課小結。
第二講 瓷器
教學目的：
1、 通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。
2、 通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。
3、 通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優秀傳統文化，并能發揚光大。
教學重點難點：
1、 中國瓷器的產生和發展，瓷器與陶器的區別。
2、 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。
3、 幾大名窯的產品特征。
4、 珍愛我們祖國優秀的文化遺產。
教學過程：
一、組織教學：
二、復習導入：
提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？
放映幻燈或錄像（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、講授新課： 板書——第二講 瓷器
�。ㄒ唬┐善髋c陶器的關系
陶與瓷有下列區別：
1、 燒制的原材料不同
2、 燒制的溫度不同
3、 陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水
高中美術教案6
一、教學目標：
1、知識：了解相框相關知識，及設計的基本內涵,了解物以致用的基本設計理念。
2、能力：嘗試制作和別人不一樣的作品。
3、情感：體驗手工活動帶來的樂趣。激發學習美術的興趣,培養觀察分析、創新思維及動手能力。
二、教學重點和難點：
重點：了解小相框的相關知識及設計制作方法。
難點：如何利用收集到的材料制作新穎、美觀、實用的小相框。
三、課時
2課時
四、教學準備：
教師：多種廢舊材料、手工材料、范作、課件等。
學生：多種廢舊材料、相框實物、圖片、繪畫工具剪貼工具等。
第一課時
五、教學過程：
（一）情景導入
教師請同學們拿出自己的生活照片。
問：這一幅幅情趣盎然的照片記錄了生活中多彩的瞬間，要把這些精彩瞬間留在身邊，你們有什么好辦法？
教師把照片插進一個漂亮的小相框里，放在講臺前。問：同學們仔細觀察一下這個小相框有什么與眾不同之處？
出示課題——自制小相框
同學們，你們家里一定有一些廢舊材料，其實它們都有潛在的'利用價值等你去挖掘與創造。根據你今天帶來的材料我們來設計、制作一個小相框。讓我們用自己靈巧的雙手給大家的照片做個富有個性的相框吧！它會給你帶來愉悅和自信。
（二）引導探索，了解新知
1、請學生看多媒體PPT照片，對照片上的小相框的用途、外形、色彩和圖案進行分析。
2、給小組分任務研究：
(1)可以用什么材料來制作自己的小相框？
�。�2）什么樣的相框造型與色彩能更好地烘托你的照片？
�。�3）怎樣將相框的背板固定在相框上？
（三）學生練習
請同學用手中的筆和紙設計一下自己下節課要做的相框草稿，注意制作相框材料和顏色的運用搭配。
第二課時
（一）探索研究
1、思維訓練：
參考收集到的資料，研究如何更好地為相框設立支架。根據材料進行嘗試。
2、解決問題：
�。�1）你在制作時都會遇到哪些問題？
�。�2）你在制作過程中用哪些手法，需要哪些工具，應該注意什么?
3、設計思路:
�。�1）生活中的材料各不相同，根據材料的不同形狀進行設計。
�。�2）根據小相框不同的擺放位置、用途進行設計。
�。�3）造型新穎，注意外形、色彩、圖案要跟照片相配合。
4、課件展示制作步驟
(在演示過程中注意強調使用工具的安全。)
5、欣賞分析學生作品(教材中及課件中的優秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式進行裝飾。
（二）學生練習
1、比賽內容：兩人為一個小組進行小組合作，設計制作一個小相框來裝點生活。
2、要求：
�。�1）大膽創新，合理巧妙地運用各種材料、方法設計制作。
�。�2）造型美觀，色彩搭配和諧。
�。�3）注意工具材料使用的安全。
3、特設獎項有：最炫創意獎、最贊美工獎、最佳默契獎、最高人氣獎
（三）課堂小結
通過本課相框制作的學習，了解相框相關知識，及設計的基本內涵,了解了物以致用的基本設計理念，學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。激發學生學習手工制作的興趣,培養觀察分析、創新思維及動手能力。
高中美術教案7
活動目標
1、培養幼兒豐富的想象力及表現美的能力；
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環保教育；
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點：培養幼兒豐富的想象力和表現美的能力。
難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環境布置：布置“海底世界”墻飾；
2.各種線描畫魚范例（突出形態的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
�。ㄒ唬┎シ拧逗５资澜纭酚暗�，激發幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態及花紋的魚。
1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）
2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）
�。ǘ┣榫皩�
1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。
討論：
�。�1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）
�。�2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）
小結：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。
3.提出要求，續編故事
�。�1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網把魚寶寶網走（收起范例），還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？
�。�2）啟發幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。
�。ǘ┯變簞撛煨缘禺嬀�描畫：各種各樣的魚。
�。�1）教師提出要求
大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的.魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
�。�2）幼兒作畫，教師巡回啟發引導
a、啟發幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發揮想像力、創造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
�。�3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。
�。ㄋ模┙Y束部分：
做“小魚游”律動，結束活動。
高中美術教案8
[課 型] 高中美術欣賞
[教材分析]
《標志設計賞析》是現代商業美術課中的重要內容，是高中美術欣賞課中知識性與應用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題，標志設計賞析。其中既有對中國內外優秀標志設計作品的欣賞，又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀念。
[教學過程]
�。ㄒ唬⿲胄抡n
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
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1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
�。ㄓ梦C展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
�。�1）從用途上分：[*]
紀念標志：1979年國際兒童年
城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志
會議標志：奧運會標志
商業標志：①代表企業公司形象
�、诖砥髽I產品品牌（簡單介紹標志設計及藝術設計對經濟的促進作用）
公共圖形：貼近生活，服務社會，于人們的日常生活息息相關
如：規范人們行為的交通標志和散見于公共場合的服務性標志
�。�2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志[*]
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口貿易公司標志[*]
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志[*]（此處點一句中國鐵路路徽的異曲同工之妙）
以上同學們認識了標志的類別，但怎樣區分標志設計的優劣，是否需要有一種評判的標準呢？而這種標準也正是標志設計必須遵循的基本原則。只有在創作中遵循了這些原則，支委會符號人們的一種普遍的審美情感，同時，也才能夠符合人們的審美標準，給人以美的愉悅和享受。
3．標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變革來說明標志設計從繁到簡的過程）[*]
準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）[*]
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）[*]
美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設計的藝術表現方式
在電影史上有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
�。�1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）[*]
�。�2）運用聯想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明（[*]
�。�3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）[*]
�。�4）運用民族藝術表現形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型[*]
這兩幅標志設計的構圖特點正反映了兩種不同民族文化觀，美術教案《標志設計賞析》。我們知道，在漫漫的歷史長河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋養了不同的民族文化底蘊。大家知道，法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的熱烈奔放是舉世著名的，威武剛勁，執著不息構成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學獎的`《約翰�？死锼级浞颉分械闹魅斯�，一個在德國本土取得突出成就的音樂家，當他來到巴黎試圖取得更高的發展時，其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認同，原因很簡單，因為德國民族的直線條抒情方式的狂熱猛烈地擊打著法國人的柔弱纖細的內心，他們無法忍受這種近似于虐殺的殘酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術理解的反差。由此可知，強調線條的翻復，在起伏波動的線條中體現法國人的多情與靈動。不同的民族文化背景創造了風格迥異的藝術，但給人的卻同樣都是美的享受。①①
�。ㄈ┯锰釂柕男问绞箤W生加深對知識部分的理解
�。ù颂幉捎脦讉�國家的航空標志讓學生分析判斷類別及藝術表現方式）[*]著重介紹中國民航新標志[*]（讓學生通過新舊兩幅標志的對比體會標志創作的藝術演變規律）
中國民航標志說明：①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
�、趶脑煨吞攸c上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。
�。▽W生運用所學知識賞析幾幅優秀作品）
A．中國鐵路標志介紹：[*]①“工人”點明鐵路行業之屬性，即鐵路是屬于工人階級的，而工人階級又是國家的主人，它洋溢著鐵路工人當家作主的自豪感責任感。
�、凇叭斯ぁ保涸诮▏跗�，中國處于一窮二白的階級，而這一標志的含義恰在說明廣大鐵路工人乃至中國人民勇于戰天斗地，不畏艱難險阻，誓與“天公”一比高的豪邁之氣，歌頌了“人”改造自然的力量和精神。
�、墼诰唧w形象上，“工”字取鐵軌橫截面之形，整個構圖外形上組成了一個完整的火車頭形象，它奪面而來，蘊含了磅礴的氣勢，孕育著無窮的力量。
可以這樣說，這幅作品，它構思精巧，構圖精美、意蘊深刻。它雖創作于50年代，用當時的藝術標準衡量，實屬佳作；即使放在今天，它依然不失為一幅極具現代設計意識的、不可多得的典范性作品，具有級高的藝術價值。
B．加拿大毛紡織公司標志[*]
C．某皮鞋超大廠標志[*]
�。ㄋ模┲笇W生分析標志設計的構思過程
�。ㄍㄟ^教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]
�。ㄎ澹┬〗Y
以上同學們看到了很多中外的優秀標志作品，了解了標志設計的基本知識和設計過程。標志設計概括是一種美的創造，同時也是一種民族藝術的流露與滲透，從這一點講，我們應該以一種正確的思想和心態去認識中國標志設計現狀，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所說：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化為前提并且滋養民族文化；正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。我衷心希望同學們吸收中國民族文化的營養，投身于標志創作的領域，以更多的具有中國特色的美的作品，為中國、為世界藝術史寫下壯麗而又燦爛的新篇章！這是中國的驕傲也是世界的驕傲！
注1：本教安中標[*]的部分為微機畫面演示。
注2：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在準備這節課的過程中，為了使學生有更直觀的感性認識，我收集了大量中外優秀的標志設計精品作為課堂范例，以使之能準確表達教材內容。但在第一次試講之后發現了一些問題：所選用的范例中國內的優秀標志設計數量偏少，課堂上學生們明顯表現出對我國標志了調計現狀信心不足，缺乏民族自豪感。針對這種情況，我對本課的教學內容和結構進行了調整，突出強調了幾個環節：選擇國內優秀標志設計作品（如：中國鐵路路徽和中國民航新標志等），并作重點分析，使學生在欣賞之余增強民族自豪感；選擇家鄉著名品牌的標志設計作品（如：中國長城干白葡萄酒標志等），使學生在親切之余，又多了一份對家鄉的熱愛；選擇教師自己的設計作品為范例（如：心理門診標志等），來講述標志的設計思維和制作過程，使學生增強內容的理解，切實感受到設計就在自己身邊。同時，辯證的分析我國標志設計現狀，增強學生的緊迫感，增強自強信念，抒發愛國情感，恰當的加入德育內容，使本課教育目的上提高了一個層次。
這節《標志設計賞析》課本著知識性實用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的原則，在課堂結構設置上采用了環環相扣的方式。通過介紹標志設計的基本知識（包括標志的概念、類別、設計的基本原則和藝術表現方式），分析重點設計作品，強化學生對基本知識的理解，分析標志設計的思維過程和方式等環節，使學生達到在一課中既要學習知識又能使用知識的教學目的。在本課中，結構設置體現了較好連貫性和完整性，使整節課脈絡清晰、層層展開、一氣呵成，這些成為本課比較成功的一個方面。這樣的結構設置，使課堂教學內容比較豐富，但同時也限制了學生自由思維的時間和空間，使他們的內在創造力沒有得到充分的展示，這也成為本課的不足之處。
采用現代化教學手段是本課的又一大特點。利用微機編制CAI課件并使用液晶投影或大屏幕電視展示作品與傳統教學手段相比確有優勢：信息量大，單位時間展示作品數量多、效果好。通過欣賞大量的范例作品，加強學生直觀感受和感性認識（本節課為學生展示和分析了四十余件設計作品，這在傳統教學手段中是很難做到的）；在分析作品的設計思維過程和動態演示上，能夠很多和促進和激發學生思維，增強對作品的深層次理解（比如對教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志設計思維過程的分析和演示就很說明問題）；此外利用現代化教學手段的多媒體視聽效果，對調動學生的學習興趣和注意力，強化教學效果起了明顯的作用。
以上是我在教學過程中的幾點突出感受。當然在對課堂的把握、教學語言的運用以及在師生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但經過細致、周密的備課和課堂上的大膽嘗試之后，這一課將對我以后的教學思路、教學方法、對教學規律的總結和把握都有很大益處。
高中美術教案9
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期）
《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）
3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》�！秺W里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的'偉大意義（文藝復興古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附：優秀學生作業
高中美術教案10
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的.選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術教案11
目標：
使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識，主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。
重點：
引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。
難點：
學生分析作品、理解作品的能力培養。
準備：
課件制作
課時：1課時
教學過程
學生和教師活動
組織：
導入：
學生有關倫勃朗的資料介紹。
�。▎栴}）倫勃朗是什么時期的人物？或作品出現引出課題
展開：
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》（1642）（畫布油畫）
�。▋热荩┳髡弋嫷氖鞘裁�？
�。ń處熃榻B）
幻燈比較：集體肖像畫形式
思考：《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫，你覺得好不好？
討論——表達
得出倫勃朗作品的特點。
《杜普教授的解剖課》（1632）（畫布油畫）
請學生欣賞
�。ǚ治觯﹤惒实某擅�
2、《宮女》（1656）（油畫）肖像畫
欣賞作品（教師介紹作者）
作品特點分析畫風寫實，運用強烈的明暗對比。
其它作品欣賞
3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）
神話故事畫
介紹魯本斯（教師）
欣賞作品（內容）
分析作品的特點（學生）
總結特點（師生）
提示：是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。
魯本斯其它作品欣賞。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）
達維特（歷史畫）
題材介紹
分析作品人物、神態、動作
學生小結主題
5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）
小結：
知識性內容
組織：
導入：
倫勃朗（1606～1669）出生于萊頓一個磨坊主的小康人家，曾入過大學，不久綴學當了畫家，干上了專畫肖像的熱門職業，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一個富家小姐(莎斯基亞)。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業成功的基礎。直到1642年妻子去世前，倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后，他的事業開始衰落，倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時，他除了幾件舊衣服和畫具外，沒有留下任何財產。人世滄桑，人情冷暖，給倫勃朗的繪畫打上了強烈的生活烙印。
展開：
1、《夜巡》（1642）（畫布油畫）
�。▋热荩┦钱敃r阿姆斯特丹射擊手公會（一種保安武裝）請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心，射擊手連執行一件緊急任務即將出發的場景。
倫勃朗作品特點：利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點。畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。
2、《宮女》（1656）（油畫）
委拉斯凱茲（1599-1660）是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像，一舉成名，被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的老婦》（1618）、《塞維爾的賣水者》（1619）。
《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點：畫風寫實，運用強烈的明暗對比。
3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）魯本斯（1577-1640）是17世紀佛蘭德斯（比利時）最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上，他是保守派。但繪畫上，努力吸收了文藝復興人文主義思想，加上他極富想象力和創造性，形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。
作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的'興趣不在于情節本身，而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體，是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）歷史畫
題材：羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是，羅馬城三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。
主題：個人情感要服從國家利益。
5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）
小結：
后記：9班：今天上課教學效果較好，原因多方面。1、學生查找的資料是一個網頁，學生較有興趣，且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。2、導入的方法較合適。順著學生的講解，從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手，提出設問：為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》，采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法，讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。
高中美術教案12
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
組織教學：（常規）
復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）
世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
�。�1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。
這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。
�。�2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。
�。�3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮�？上н@些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的`起點——午門。
外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。
高中美術教案13
教學目標：
A、情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。
B、認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標：學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法，掌握黑白木版畫的制作過程。
D、創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點：
木刻版畫的藝術特點與表現語言。
�。ǖ谝徽n時）黑白木刻版畫的制作方法。
�。ǖ诙n時）動物的設計與印制。
建議二課時
教學過程設計與案例
一、課前準備：
教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具：木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序：
1、激趣導入
一上課，教師利用投影出示圖片，讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容（出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片）提問：“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了，有的說是演戲的人，有的說是神仙等等，在回答了一連串的答案之后，我逐步提示：畫面是中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎（學生回答：是印刷出來的。）這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知（進行繪畫基本技能訓練）
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。
斜口刀平口刀圓口刀三角刀
首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
�。ㄍ队俺鍪旧蠄D）
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻：
一對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的'特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。
二黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容，同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。
3、實踐階段：
黑白木刻的設計與制作：
�、牌鸶澹�
�、侔涯阆胍憩F的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
�、诳梢栽谟媚亢诘陌迕嫔现苯佑勉U筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
�、圩⒁庥∷⒊龅漠嬅媾c版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。
�、瓶讨疲�
�、儆捎诎嫔贤苛四�，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
�、诳套鲿r先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。
�、圩⒁獍踩�，用刀時左手勿置于刀前。
�、巧夏�
�、侔岩运晒澯驼{好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上，以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
�、饶ビ。�
�、侔鸭垖拾婷妫槭辜埮c版固定位置，可使用夾子等）。
�、谟媚灸⒐交蚱可w摩擦拓印。
�、赏瓿桑�
�、倌ビ⊥戤吅�，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。
�、谧⒁庠诰植繚L油墨時要十分小心，不能移動紙張。
三、評價階段：
�、抛栽u：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。
學生的評價：
我感受到了木刻版畫的藝術美；
我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；
我的套色木刻作品雖然粗糙，但下次再做就有經驗了；
我的動物可愛極了。
�、苹ピu：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。
大家的評價：
是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受；
是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法；
是否體驗到創作的樂趣，是否有成功的體驗；
是否能團結合作，互相幫助；
是否能正確地評價自己和他人的作品。
�、强傇u：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸：
�、磐七x出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。
�、茷樽约汉团笥阎谱鲃游�、花卉、人物、藏書票、賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。
高中美術教案14
一、教材分析
1、教材內容
學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生并不陌生，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關系，具有一定的正確性認識和經驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特征進行初步研究，并通過人物頭像的寫生訓練，使學生在了解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。
本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特征、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內容為兩課時，第一課時為講授課，第二課時為技法練習課．但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動)，另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。
2、教學目地
�、偈箤W生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系，以及人物面部表情的變化規律．
�、诔醪秸莆杖宋镱^像的觀察方法和描繪方法。
3、教學重點
掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
4、教學難點
�、倥囵B學生觀察和表現人物的形象特征和性格特征，掌握人物頭像的相關知識。
�、谡莆杖宋镱^像的寫生方法和步驟。
5、教具準備：
多媒體教學
二、授課部分
<引入新課部分>
在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之余觀看影片，并對影片中出現的人物發生興趣，為后面的引入新課埋下伏筆。
點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然后向學生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者說能記住影片中的人物形象，靠的是什么來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所了解，所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。
<講授新課部分>
點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特征、五官位置、表情變化、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。
一、臉型特征
在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。
點擊“臉型特征”，進入《臉型特征》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這么多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？
點擊圖片，出現“相之大概，不外八格”。講解。
點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。
用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
完成臉型特征的講解后，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）
二、五官位置
�。ㄟ^濾）提問：掌握了人物的臉型以后，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪么接下來又該畫什么了呢？（學生一起回答：五官）。
點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。
要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。
1、三停
就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三�！�，是如何分的呢?請大家看圖：
�、偈髽诉M入發際區域，出現“發際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上�！�；
�、谑髽诉M入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中�！�；
�、凼髽诉M入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下�！�；
(講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解)
注意： (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在臉的中間部位． (在確定五官位置時，這點非常重要)
2、五眼
就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。
點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發現，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系）
“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準，則成為其明顯特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。
(過渡)人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思，那么這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。
(點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚墻，在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。
(三)豐富的表情
今天這里也來了一個非�？蓯鄣男〕�，他已經捺不住了，就忙著在墻上畫了起來，我們看他畫的是什么?哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？
(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什么不同?
(一起回答)表情；
(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?
(回答)通過五官的不同來表現的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。
好了，大家都看到了，在這里，我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來，哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?
我們來問問他?
點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉�！边@就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的.時候，希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。
當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。
(過渡)我們講了這么多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心里可能還沒有底，哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)
(四)步驟演示
屏幕出現一張白紙．
請同學們把紙拿出來，今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特，大家請看： (點擊鼠標)出現一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?
首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。
步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。
在這里，根據學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現對象。 <小結>講評學生完成的作業，同時根據作業情況復習鞏固講的知識點。
結束。
高中美術教案15
教學目的：通過本課的教學，使學生對現代工業設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養對現代工業設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點難點：重點掌握有關現代工業設計的一些基礎知識，特別是工業設計與一般工業產品技術設計的主要區別，以及現代工業設計在現代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。
教學過程
導入新課
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)
教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發現手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)
講授新課
今天，我們就來了解一下現代工業設計。工業設計孕育于十八世紀六十年代英國工業革命之后。當時出現了大批機器生產的工業產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現代工業設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現代生產、現代材料、現代生活為主題，設計了許多優秀的工業產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)
教師小結：布羅伊爾是現代工業設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的'第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現代抽象繪畫的創始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現代工業設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個S型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業設計是現代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發現使用不方便，于是出現了現代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業設計人員和一般的工程設計人員是有區別的，工業設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現的審美特性與產品功能的統一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業設計師與一般工程師的區別。工業設計師的任務絕不僅僅是工業產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統一。為了做到這種統一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創性。凡是較好地體現了這些方面的和諧統一的產品，就是優秀的產品，其設計就是優秀的工業設計。
以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現出現代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創造性勞動。隨著現代科學技術的迅速發展、技術與藝術的結合，不斷地創造和發明了一系列新的工業產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業設計家、世界工業設計聯合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創造某一物件而加以具體的實現。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神 上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現代工業設計擔負著推進人類文明發展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發明與創造。
學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現代的家具相結合，非常美觀�，F在我們就把他表現出來，來個異想天開大發明。
要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優秀作業要求學生講出構思。
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